Hur har man en bra scennärvaro?
Nyckeln till att ha en bra scennärvaro är att bemästra din handling och engagera din publik. Se till att du känner till dina linjer inifrån och ut så att du kan fokusera all din uppmärksamhet på publiken. Du kan också spela in dina föreställningar och se tillbaka för att se hur du kan förbättra din scennärvaro. När du spelar, försök att överdriva dina rörelser, gester och ansiktsuttryck så att de blir tydligare för publiken. Du bör också flytta runt scenen om du kan bygga energi och engagera dig med fler människor. Glöm inte att få ögonkontakt med människor i mängden för att dra dem till din föreställning. För fler tips, inklusive hur man klär sig för en stor scennärvaro, läs vidare!
Nyckeln till att ha en bra scennärvaro är att bemästra din handling och engagera din publik.
Att ha en bra scennärvaro är avgörande för att skapa en engagerande och varaktig prestanda. Medan talang och övning naturligtvis är väsentliga för alla kreativa föreställningar, kan nervöst kroppsspråk eller otroliga vokalmönster döda energin på scenen. Oavsett prestationsmedium, från musik till skådespel till dans, god scennärvaro ger publiken intrycket att du har kontroll och har kul. Viktigast är att utveckla förtroende för både din konst och din förmåga att vara en bra artist kommer att hålla publiken upphetsad och energisk under hela showen och låta dem vilja ha mer.
Metod 1 av 3: förbereder sig för den stora scenen
- 1Ta varje tillfälle att öva som du får. Övning kommer att få dig att känna dig säker på en stor show, och ju fler platser du får spela på, desto bättre. Träna ensam hemma, öva med ditt band, öva framför spegeln, spela för din mamma, dina vänner, alla som vill lyssna. Ju mer övning, desto mindre chans kommer du att röra när det räknas.]
- Få massor av erfarenhet av att spela olika shower. Vänta inte på ett stort tillfälle att presentera sig. Leta efter små spelningar på lokala, mindre platser som har din musikstil. Det är ett bra sätt att bygga självförtroende och också mycket roligt.
- För skådespelare, öva dina linjer tills du kan recitera dem i sömnen. Ju mer bekväm du känner dig med de logistiska delarna av din prestanda som linjer och kroppsrörelser, desto mer kan du fokusera på att vara känslomässigt övertygande och anta din karaktärs persona på scenen.
- 2Hitta din inre rockstjärna. Oavsett vilken typ av föreställning du är inblandad i, från teater till musik till dans, är det viktigaste att ha på scenen självförtroende. Även om du är lite mer reserverad i verkliga livet, på scenen, låt dig bli passionerad och energisk.
- För mjukare musik som indie eller folk är det fortfarande viktigt att visa publiken att du är engagerad och har det bra. Stå inte bara still och spela även om det är en långsam, tyst sång. Flytta till musiken, interagera med dina bandkamrater och förmedla känslor genom ditt ansikte.
- För högre musik är det viktigt att verkligen släppa lös. För musik som punk och heavy metal, var inte rädd att skrika i både höga och låga register och hoppa runt. För hiphop eller rap, se till att du använder en tydlig, hörbar uttalande och varierar röstens kadens. Om du talar eller sjunger i monoton kommer publiken att tro att du inte är säker på din musik.
- Kom ihåg att publiken bara blir lika entusiastiska som du är. Om ditt ansiktsuttryck, kroppsspråk, röst och musikalitet visar att du är 100% intresserad av musiken kommer publiken också att vara det.
- 3Lär dig av de stora. Titta på och delta i föreställningar av band, skådespelare eller danser som du avgudar. Se vilka slags knep och riffs musiker använder på scenen och efterlikna några av deras bästa tekniker. Studera beteenden hos skådespelare och dansare som fängslar publiken och anta deras kroppsspråk. Kom ihåg att poängen är inte att stjäla det som redan har gjorts, utan att lära av tidigare framgångar och syntetisera vad som fungerar bra med ditt eget unika ljud och bild.
- Om du inte kan nå liveevenemang, se Youtube-föreställningar. Titta på videor av dina favoritband, skådespelare och dansare för att få tips om rörelser och stilar. Du kan också prova att titta på dåliga föreställningar som ett sätt att internalisera vad man inte ska göra på scenen.
Att ha en bra scennärvaro är avgörande för att skapa en engagerande och varaktig föreställning. - 4Spela in dina föreställningar. Det här är det bästa sättet att få en känsla av vad som fungerar när du står på scenen. För bästa resultat, filma dig själv på repetition och leta efter styrkor och svagheter. Ser din stil naturlig ut eller tvingas dina rörelser? Är ditt ljud och kroppsspråk tydligt? Helst bör du kunna jämna ut de svaga delarna av dina föreställningar innan du ens går på scenen.
Metod 2 av 3: titta på delen
- 1Välj en enastående outfit. När en publik kommer till en show letar de inte bara för att höra dina låtar, de letar efter en fullständig sensorisk upplevelse. Koordinera kläder med dina bandmedlemmar så att du får ett minnesvärt utseende som gör att du sticker ut från andra band.
- Titta på stjärnor som har utvecklat sin egen signaturstil. Missy Elliot är känd för att ha på sig Adidas träningsoveraller, Michael Jackson sin futuristiska, röda Thriller-outfit och Ke $ ha känd för sina unika glittermönster. Välj ett signaturobjekt som gör dig minnesvärd inom din egen musikgenre. Bär den rosa mössan du alltid har haft ögonen på, eller köp dig äntligen en färgstark kostym som ingen kommer att kunna glömma.
- Var inte rädd för att få tillgång! Bär smycken, smink och allt annat som tillför karisma till föreställningen. För dansare, se till att du bär kläder som inte hindrar rörelse.
- 2Gå ut ur din komfortzon. Att titta på delen betyder också att spela rollen på scenen. Alla har olika styrkor och svagheter som behöver övas, och det är viktigt att inse vad som behöver arbetas med. Om du kämpar med att dansa och komma in i musiken fysiskt, ta en danslektion. Om du känner dig skakig när du slår högre toner kan du registrera dig för en röstlektion. Gå in i en skådespelarkurs med en lärare som du beundrar. Att få individuell uppmärksamhet hjälper dig att finjustera problematiska aspekter av din prestation och låta dina styrkor lysa.
- 3Överdriv dina rörelser. För att publiken ska märka dina drag måste du göra dem stora och dramatiska. Var inte rädd för att överdriva allt, från sång och ansiktsuttryck till att hoppa runt och dansa. Gör det stort så att din publik märker att du är med i föreställningen.
- 4Ta upp plats. Vid varje slags show står artisten inför uppgiften att manövrera runt en mycket stor scen. Det är viktigt att maximera det utrymme du får. Om du befinner dig tenderar mot en viss sida av scenen, se till att flytta runt och fylla utrymmet med din närvaro.
- För musiker, spendera inte hela showen framför mikrofonen. Sjung in i en annan bandmedlems mikrofon eller dans så att publiken hela tiden tittar för att se vad du kommer att göra nästa.
- För skådespelare kan det vara svårt att flytta över scenen och genomföra linjer. Var noga med att andas ordentligt så att du inte blir vind. Om du stannar på ett ställe kan din prestation verka otroligt och hämmad.
Du kan också spela in dina föreställningar och se tillbaka för att se hur du kan förbättra din scennärvaro. - 5Kontrollera dina rörelser och hållning. Även om du känner dig nervös på scenen, låt det inte visa sig genom ditt kroppsspråk. Undvik att vrida tummarna, trampa eller röra vid ansiktet. Alla dessa rörelser visar att du inte har kontroll över din kropp. Oavsett om du är musiker, skådespelare eller dansare, var medveten om din kroppsposition i förhållande till publiken och observera hur andra experter inom ditt område rör sig på scenen. Använd god, naturlig hållning och kontrollerade, avslappnade kroppsrörelser.
Metod 3 av 3: engagera din publik
- 1Var dig själv. Publiken kommer att märka om du försöker för hårt eller saknar självförtroende. Koppla av och var dig själv på scenen. För skådespelare är det särskilt viktigt att vara avslappnad i dina kroppsrörelser och tal så att din prestation blir trovärdig.
- 2Inkludera publiken. Låt publiken känna att de är en del av showen. Människor kommer inte till musikprogram bara för att lyssna. De vill flytta, dansa och sjunga med. Skapa en energisk miljö som gör att publiken kan släppa loss och ha kul. Det bästa sättet att göra detta är - ha kul själv!
- För skådespelare, ta ögonkontakt med publiken. Ögonkontakt är det närmaste du kan komma att få fysisk kontakt med din publik. Välj inte en eller två publikmedlemmar att titta på. Detta kan få dem att känna sig nervösa eller utpekade. Istället öva på att skanna publiken på ett sätt som verkar naturligt att engagera varje publikmedlem. Kom ihåg att visa så mycket känsla som möjligt genom ögonen för att göra föreställningen övertygande.
- För att starta showen på höger fot, applådera din publik när du först går på scenen. Även om det kan låta konstigt att klappa mot publiken, kommer de att börja klappa tillbaka och rummet surrar omedelbart av energi.
- Försök att hålla ut mikrofonen och be publiken sjunga med.
- 3Låt dig själv bli ett med publiken. För skådespelare innebär detta att få ögonkontakt och beordra publikens uppmärksamhet med din närvaro genom kroppsrörelse och tal. För musiker, engagera dig i vad publiken gör. Om publiken dansar, hoppa av scenen och dansa med dem!
- Om du spelar en show med en mosh pit, gå till ett scendyk. Mosh gropar genererar enorma mängder energi på konserter, och att visa din publik att du vill vara en del av det roliga kommer att få dem ännu mer glada över din show.
- Om energin stämmer, bjud in några personer från första raden på scenen, eller luta dig över för att skaka och slå händer.
- 4Var aktiv. Även om du har perfekterat din musik och dans, gå en extra mil och lägg all energi du kan samla i föreställningen. Om du har några dramatiska knep, ge dem ett skott och inkludera resten av ditt band i din dramatik.
Oavsett prestationsmedium, från musik till skådespel till dans, god scennärvaro ger publiken intrycket att du har kontroll och har kul. - 5Variera dina sånger. Publiken kommer att bli uttråkad av en konstant monoton och förvärras av evig sångsång. Använd varje sångregister (låg, hög) och variera din tonhöjd och volym. Låt din röst förmedla rikedom och emotionalitet för att hålla publiken engagerad.
- Om du har råd med det, bryt något! Människor blir galna för lite förstörelse.
- Var dig själv. Människor uppskattar det när du visar ditt sanna jag på scenen.
- Du kan öva framför en spegel i full längd.
- Kasta inte något i mängden som kan skada dem.
- Se till att du fortfarande kan sjunga / spela medan du hoppar runt. Ibland kan detta orsaka motsatsen till den önskade effekten - folk kanske tycker att du har en hemsk scennärvaro.
Läs också: Hur man spelar ett C-ackord på pianot?
Frågor och svar
- Jag är trummis och ska spela i en show i övermorgon. Mina bandmedlemmar vill att jag ska framföra en låt som jag inte vill framföra. Vad ska jag göra?Spela låten. Även om du kanske inte gillar det kommer det alltid att finnas saker du måste göra som du inte vill göra. Försök att kompromissa. Kanske om du gör låten de vill göra den här gången kan du välja låten nästa gång du spelar.
- Borde detta gälla saker som auditions?Det beror på vad du gör audition för. Om du prövar för Broadway, använder stora rörelser och projicerar din röst, för du måste komma ihåg att när du är på den verkliga scenen, behöver du ditt skådespel och sång för att komma igenom folket i den bakre raden av balkongen.. Du kan dock vara lite mer subtil för TV-serier och filmer, men ändå projicera och använda lämplig rörelse. Och var noga med att arbeta på dina färdigheter så mycket som möjligt, även när du inte tränar för en specifik audition.
- Kan jag fortfarande vara en artist om jag har ångest och är en riktigt blyg person?Ja självklart! Jag har en extrem ångestsyndrom, men överraskande är det att jag är inte rädd att vara på scenen. Det tog mig ett tag att lära mig detta, men du måste bara "förlora dig själv" (Eminem). Vissa blyga, oroliga människor tycker att de kan ta på sig personalen till karaktärerna som de spelar medan de är på scenen och lämnar sina oroliga jag.
- Hur uppträder jag för en publik som inte känner till min låt?Presentera din låt genom att ge lite bakgrund på den först. Säg: "Jag är _______ och kommer att uppträda ________. Detta är speciellt för mig eftersom (infoga förnuft och minnen som är associerade med den låten). Jag hoppas att du gillar den."
- Ska jag ta av mig kläderna medan jag sjunger?Bara om det lägger till låten eller framförandet och se till att lämna dina underkläder på eller så kommer du att vara klar för anständighet.
- Hur kan jag vara mer självsäker när jag sjunger offentligt?För att vara säker när du sjunger offentligt måste du först lära dig att vara säker på dig själv som person. Du kan prova att öva framför speglarna, och sedan kan du öva framför dina vänner. Börja med en liten publik och arbeta dig fram till större publik. Medan ingenting kan förbereda dig helt för den stora scenen, med tillräckligt med övning, kan du lära dig att sjunga bekvämt offentligt utan att stressa.
Kommentarer (4)
- Ja, det hjälper verkligen att ta ställning och slåss för det!
- Detta övergripande är ganska bra. Det viktigaste är att vara bekväm och självsäker!
- Den mest hjälpsamma delen (enligt min mening) var att koppla av dig själv. Jag letade efter en bra artikel för att läsa om hur jag kan komma över scenens rädsla, för jag är i en dramaklass, och vi kommer att läppsynkronisera till en hel låt.
- Detta hjälpte mig verkligen. Jag ska uppträda om några dagar och jag är verkligen rädd. Tack vare den här artikeln känner jag mig mycket bättre.
