Hur man designar en vintage stil / Rockabilly skoluniform?

Be artigt att titta på gamla skolböcker, tidskrifter och gamla skoluniformfoton och arkiv om möjligt.

Din skola letar efter en enhetlig uppdatering... äntligen! Du älskar vintagestil - och i dessa dagar har den klassiska, glamorösa vintagestilen gjort comeback. Alla känner till dagens skoluniform - de är alltid så snygga, daggy och tråkiga. De är alla samma - geeky jumpers, tråkiga grå pinafores, krageblusar och så kallade sensible blazers... Läs vidare för att se hur man designer en uniform med personlighet och en känsla av din personliga stil.

Steg

1

Bli vänlig med din rektor. Prata med dem om din idé om en ny uniform innan du går vidare och gör någonting! Du kan komma i allvarliga problem för att göra något utan deras godkännande. Gör en tid och ta med din designportfölj om du redan har en. Prata med dem om vilken typ av stil du gillar och fråga dem vilken stil de gillar och besluta om båda. Hitta också ett färgschema som ni båda gillar.
2

Gå till en konstbutik och köp två skissböcker om du inte har på redan: en A3-storlek (för hemmet) och en mindre A5 (för att ta med dig). Om du inte har råd med det kan du be om en skissbok för din födelsedag eller julklapp. Använd din portfölj som en klippbokdagbok för din inspiration och idéer - rita upp designsidor, klädmönster, grova skisser, tidningsutskärningar, collage, foton... vad som helst.
3

Undersök en viss tidsperiod som du gillar. Vintagekläder är alla kläder som liknar tidsperioden 1920-60. Till exempel väljer du 1950-talet. Notera noggrant den speciella typen av stil, populära tyger och trender. Tänk på att modestilen beror på landet - Europeiska 1950-talet var väldigt annorlunda jämfört med franska 1950-talet. Klotter ner all annan information om vad som ansågs fashionabelt under den tidsperioden - och det är en smart idé att göra några grova skisser.
4

Be artigt att titta på gamla skolböcker, tidskrifter och gamla skoluniformsfoton och arkiv om möjligt. Glöm inte att jämföra dem med den nuvarande uniformen. Om du har tur kan du till och med få se riktiga prover av den gamla uniformen... När du gör det, klotter ner färgerna så att du har lite inspiration.
5

Besök skoluniformsbutiken - Hemma på sektionen för begagnade uniformer. Glöm inte att ta med en anteckningsbok och en penna så att du kan skriva ner tyget som används, sömnadsteknik - se hur du kan hänvisa till den trendiga tidsperioden. Rita uniformen och anteckna den. Se till att dina anteckningar är meningsfulla.
6

Skissa ut alla motiv du vill ha med när du har en idé. Alternativt kan du kopiera ett stillebenobjekt. Till exempel väljer du en blomma. Rita den blomman på en mängd olika sätt. Gör ett par penna studier och glöm inte att göra några färgstudier också. Och sedan efter det, rita en stiliserad version av det objektet.

Besök skoluniformsbutiken - Hemma på sektionen för begagnade uniformer.
7

Gå till tyg- eller textilbutiken, eller kanske till en sömmerska - Och besluta om det tyg du vill använda. Titta på de olika tygerna. Vill du att tyget ska vara mönstrat, slipsfärgat eller ett fast färgblock? Rör den. Gillar du känslan? Notera kostnaden. Är det dyrt? Kommer det att vara ett skarpt vitt linne? Bomull? Polyester? Rayon? Vilken färg kommer den att ha? Vit? Röd? Grön? Blå? Marin?
8

Rita din design med blyertspenna lätt i din skissbok, kritor eller oljepasteller (om du är avancerad). Var så kreativ som du vill - men håll dig inom det färgschema som du och din rektor bestämde dig för. Fyll i hela sidan. Sidorna bör ha en 1950-tals smak om dem eller en känsla av vilken tidsperiod du har undersökt.
9

Färga in det med färgpennor / akvarellfärger. Om du kan, använd en konstnärs färghjul, eftersom det verkligen hjälper dig att räkna ut vilka färger som passar bra tillsammans.
10

Kommentera din ritning. Se till att varje anteckning är meningsfull - ställ dig själv frågor. Förbättrar det känslan av stil - ja eller nej? Matchar den tidsperioden? Har den linje? Har du använt ett bra färgintervall? Vilka motiv använder du? Var ska du lägga motiven? Vilken silhuett har den? Vilken kroppsform passar den bäst?
11

Visa dina mönster för en sömmerska eller klädsömnad - helst en som specialiserat sig på att göra skoluniformer.
12

Använd dina sömnadskunskaper. Om du är hemsk med att sy med en maskin, antingen hyra en symaskin (om du har råd med det) och lära dig själv hur du använder den. Eller låna en från någon som vet hur du syr - och få dem att lära dig hur du använder den. Lär dig hur du ställer in den, känner till olika inställningar, typer av stygn.
13

Gör en kopia av din drömuniform för en docka (helst en barbiedocka). Många modedesigners gör det, tro det eller inte. Gör justeringar om du behöver.
14

Gå tillbaka till rektorn och visa dem din sydda enhetliga replika. Förbluffa dem med vad du kan göra. Om de inte gillar din uniform, fortsätt att rita nya mönster och fortsätt att sy dockostorlekar med enhetliga kopior tills de är nöjda.
15

Få massor av publicitet. Skicka ordet runt skolan.
16

Ha så kul!

Tips

Försumma inte din handsömnad! För att framgångsrikt designa en uniform måste du veta hur du syr både för hand och maskin. Du vet aldrig, handsyning kan komma till nytta.

Läs vidare för att se hur man utformar en uniform med personlighet och en känsla av din personliga stil.
Bekanta dig med vanliga tyger - känn deras egenskaper och vilken typ av kläder de används till. Glöm inte de olika typerna av trycktekniker också.
Ett fall av block är hemskt. Här är en lösning: Gå till en textilbutik och köp ett mönster. Omslaget på ett mönster kan hjälpa mycket. Alla mönster berättar om alla de olika kläderna du kan göra med det mönstret. Du kan basera din design på din favoritklänning som du hittar på omslaget och ändra den. Det kan också hjälpa dig hur du utformar en designsida ordentligt, bara genom att ta en titt på placeringen av alla de olika kläderna. Se till att det är ett vintagemönster!
Se till att dina modeller och skyltdockor står i proportion! Oavsett hur mycket du styliserar dina modeller måste kläderna passa människokroppen. Skaffa dig en ritguide om att rita i proportion inte är din starka sida.
När du skissar en design, använd penna om du kan - så om du gör ett misstag kan du gnugga ut det. Fortsätt inte och börja använda penna om du är nybörjare inom modedesign - spara finfodret eller svart biro för när du är en avancerad skissare.
Tänk på att proportioner kan bero på kön - ritning av manliga modeller skiljer sig mycket från kvinnor.
Modellerna borde vara - ja, i proportion - men de behöver inte se för verklighetstrogna ut. Kom ihåg: en modells funktioner kan stiliseras men inte karikatyr (dvs. tecknade ritningar).
I modedesign / modeillustration kan du inte rita människor som du gjorde när du var ett litet barn. Detta är ett mycket vanligt fel - men oroa dig inte, även om det händer bland modestudenter på college / universitet.
Dina ritningar ska alltid se ut 3d. Titta på modetidningar som VOGUE för att se hur modeller poserar - öva därifrån. Använd tvärkläckning och skuggning om du måste - och gör det där det är lämpligt. En hel sida av ansiktet ska börja mörkt och gradvis bli ljusare. Samma sak för kläder: under armarna, området under brösten, mellan tuckar och veck etc. Om du har problem med att föreställa dig, titta in i en spegel i full längd för att se var ljuset faller.
Var noga med att sätta spårpapper mellan blyertsskisser - detta är så att pennspånen inte går igenom sidan och förstör ritningarna på andra sidan.
Håll dig uppdaterad med trender - läs modetidningar. Om du hittar något som inspirerar dig, klipp ut det och placera det i din portfölj.
Se alltid till din personliga stil och forskning om din tidsperiod.
Ofta följer inte lärare och rektorer mode.
Kom ihåg att det här är en skoluniform - såväl elegant som elegant, den ska också se praktisk, smart och bekväm att bära ut. En bra skoluniform ska aldrig se avslöjande eller vulgär ut, eftersom uniformen är en ikon för skolans identitet.
Ha tålamod! Att utforma en skoluniform tar mycket tid. Det är bra att ha ett bestämt datum för att det ska vara klart, men döm inte själv.

En bra skoluniform ska aldrig se avslöjande eller vulgär ut, eftersom uniformen är en ikon för skolans identitet.

Varningar

Att designa en ny uniform - som student - kan vara oerhört riskabelt. Vissa människor kan börja sprida lögner, rykten och skvaller om det innan det ens godkänns - inte bara på skolan (det kan hamna på sociala medier!)
Ingen får kopiera dina idéer under några omständigheter.
Snubba inte, argumentera eller prata tillbaka med lärare om de inte gillar dina mönster. Detta får dig att se omogen ut - och du kommer inte att få ditt sätt att agera så.
Lägg aldrig ner dig själv om du inte vet hur du syr eller att dina sömnadskunskaper är hemska. Alla kan lära sig - det tar bara lite tålamod och en bra attityd.
Även professionella gör ibland misstag.
Var beredd på lite tävling om mer än en person gör samma sak som du
Var inte upprörd om du får negativ kritik. Det är inte värt att bli upparbetad över något litet.
Döm inte dig själv - det är aldrig en bra idé. I det långa loppet kommer du antagligen att hamna i stress och tårar. Ta reda på sätt att göra det bättre i framtiden.
Att ställa höga krav på dig själv är bra - men perfektionism är det inte. Att vara för noga kommer inte att ta dig väldigt långt. Dessutom ställer du in dig själv för besvikelse.
Du kommer sannolikt att få några fiender som inte gillar din stilstil - oroa dig inte för dina hatare och fortsätt göra vad du gör.
Försök inte något som verkligen är överst eller som är för komplicerat. Det är en uniform - tänk enkelt och praktiskt. För over-the-top uniformen ser inte realistisk ut.

Saker du behöver

A3 skissbok

Läs också: Hur man är preppy (i gymnasiet)?