Hur man gör en film som barn?

Ta bilder och redigera din film — Du kommer att behöva skapa en berättelse, hitta folk att agera i din film, ställa in scener, ta bilder och redigera din film.

Du har bestämt dig för att göra en film, vilket kan vara jättekul! Tänk dock på att du måste göra många saker för att komma till en färdig film. Du kommer att behöva skapa en berättelse, hitta folk att agera i din film, ställa in scener, ta bilder och redigera din film. Oroa dig inte, om du tar det steg för steg och gör det med människor du gillar, kommer det definitivt att verka roligare än arbete!

Del 1 av 4: skapa historien

1
Brainstorma idéer själv eller med vänner. Vad vill du att din film ska handla om? Vill du ha ett spännande äventyr? Vill du ha en fantasihistoria? Vill du ha en kärlekshistoria? Du kan också prova action, mysterium eller science fiction.
- Om du inte är säker på var du ska börja, tänk på dina favoritfilmer. Du vill inte kopiera dem, men du kan skapa en liknande film.
- Du kan också mixa och matcha idéer. Du behöver inte bara välja en! Men försök att inte låta det bli för galet. Spara några idéer till nästa film.
- Du kan till och med skapa en film baserad på en av dina favoritböcker eller berättelser!
2
Bestäm vem huvudpersonen kommer att bli. Huvudpersonen är personen som leder historien. Till exempel är Merida i filmen Brave huvudpersonen. Hon är hjälten, och berättelsen handlar om vad som händer med henne och vilka beslut hon fattar.
- Du kan ha mer än en huvudperson, som Nemo och Marlin i Finding Nemo.
- I grund och botten kommer din huvudperson att driva historien framåt. Din film handlar om dem och vad de gör.
3
Skriv ner din grundhistoria i 2-3 meningar. "Story" är också känd som "plot". I grund och botten är det precis vad som händer. Att skriva ner det i några korta meningar kan hjälpa dig att hålla dig fokuserad.
- Tänk på vad som händer med din huvudperson. Du kanske vill att de ska åka på en resa för att hitta skatt. Det är slutet på historien, så dina meningar kan vara: "Jessie hittar en karta på vinden med en mystisk plats markerad. Hon bestämmer sig för att hitta platsen! Längs vägen möter hon Robbie, en mycket smart ung pojke i grannskapet, och de följer kartan och hittar skatt. "
- Du kan också skriva det som "Vad händer om?" uttalande, som "Vad händer om en tjej hittar en karta på vinden som leder henne till en begravd skatt?"
4
Se till att din historia har en höjdpunkt. När du börjar din berättelse, går din karaktär igenom det normala livet. De behöver något för att ge dem ut på en resa, till exempel kartan i exemplet. De måste arbeta för något, vilket resulterar i historiens höjdpunkt, kallad klimax.
- Klimaxet är den mest spännande delen av berättelsen. Det är den punkt där en misstänkt håller på att fastna i ett mysterium, eller i vårt fall kan det vara den punkt där Jessie hittar skatten på kartan... eller upptäcker att det inte finns något där.
5
Dela upp din historia i scener. En scen är en mindre del av en film. En scen består vanligtvis av obruten tid och handling. Med andra ord står varje scen för sig, ungefär som ett kapitel i en bok.
- Säg till exempel att din karaktär börjar hänga nere, uttråkad med sin mamma. Det är en scen. Sedan söker hon på vinden och hittar en karta, scen 2. Nedre våningen frågar hon sin mamma om hon kan gå och träffa sin vän, scen 3.
Att vara barn och vill göra en film skulle ha sina egna utmaningar.
6
Skriv en kort beskrivning av varje scen. Försök skriva ett par meningar för varje scen du vill skapa. Du skriver ut din historia från början till slut. Beskriv bara varje scen en efter en.
- Du kan till exempel skriva:
  - Plats 1: Jessie umgås nere och ser uttråkad och tittar på klockan. Hennes mamma ber henne att göra sina läxor, men Jessie säger att det redan är klart. Hennes mamma säger att hon ska hitta något att göra, så hon suckar och går upp.
  - Scen 2: Jessie ligger på vindsvåningen i huset och flyttar runt saker och tittar i lådor. Hon tittar i botten av en gammal garderob när något fångar fingret längst ner. Hon tar upp en tavla och hittar skattkartan.
  - Plats 3: Jessie är nere och frågar sin mamma om hon kan prata med sin vän. Hennes mamma säger ja och hon springer nerför kvarteret.
7
Sätt din berättelse i skriptformat. Skriptformat är lite konstigt. Börja med att lista var scenen är. Sedan kan du lägga till en beskrivning av rummet och allt som händer i scenen.
- Till exempel, för scen 1 och 2 kan du skriva det så här:
  - Scen 1
    Vardagsrum, mitt på eftermiddagen.
    Vardagsrummet är mysigt med en soffa och 2 fåtöljer. Ljus strömmar in från stora fönster. Jessie, 12, ligger i en stol och ser uttråkad medan hennes mamma tittar på från köket.
  - Scen 2
    Vind, några minuter senare.
    Vinden är dammig och fylld med lådor och andra slumpmässiga saker. Jessie, 12, gräver igenom lådor och rör sig runt i rummet.
8
Lägg till dialogen. Dialogen är vad karaktärerna säger till varandra. Ibland kan en karaktär till och med prata med sig själva om ingen är i närheten. Dialog kan låta lite av om du bara skriver det, så försök att säga det högt! Tänk på hur du pratar med dina vänner och hur du skulle prata med dina föräldrar eller lärare. Det är annorlunda, eller hur? Det bör återspeglas i din dialog. Använd kursiv för att visa att vissa rader inte talas utan snarare utförs av skådespelaren istället. Fortsätt genom dialog- och handlingsanteckningarna tills du är klar med scenen.
- För den första scenen kan du börja skriva:
- Jessie: Jag är så boooored.
  Jessie suckar och lutar sig på armen.
  Mamma: Om du är så uttråkad, gå och läs.
  Jessie kastar ögonen.
  Jessie: Jag har redan gjort mina läxor.
9
Gör en lista över alla karaktärer i din berättelse. Du behöver människor att spela varje karaktär. Det betyder att du måste veta hur många du har först. Skriv ner varje karaktär och något om dem, till exempel deras namn, ålder och personlighet.
- Du kan till exempel skriva, "Jessie är ett 12-årigt barn som gillar böcker och spelar fotboll. Hon hamnar alltid i trubbel eftersom hon åker på äventyr."
10

Avsluta alla dina scener för att slutföra historien. Skriv ut dialog, beskrivning och handling för varje scen i din berättelse. När du är klar kan du komma igång med nästa del!

Del 2 av 4: samla din roll, platser och repetitioner

1
Välj en plats eller två. Om det här är din första film, håll det enkelt. Välj 1 eller 2 platser där du kan spela in din film, inte mer. Det kan till och med vara precis innanför ditt hem med rekvisita lånade från hela huset! Du kan skjuta i din bakgård eller i din lokala park.
- Om du vill skjuta i en byggnad, fråga ägaren om du kan använda den först.
- Välj en plats som passar din film. Till exempel är de flesta läskiga filmer inte filmade ute i starkt solsken, och en äventyrshistoria kan behöva mer än en plats.
EXPERTTIPS

Vår expert håller med: Skriv för de platser du har tillgång till. Till exempel kommer du sannolikt att ha tillgång till ett sovrum, ett kök, en trottoar eller en park, så du kan skriva scener som kan tas på dessa platser. Du kan också ha vänner som arbetar på ett kontor eller en restaurang där du kan skjuta gratis.
2
Be människor att vara med i din film. Se om dina vänner vill spela delar. Låt dem veta att de måste memorera rader som kan vara lite svåra! Dina föräldrar eller syskon kanske också vill komma in i åtgärden.
- Du kan till exempel säga, "Hej, jag gör en film! Vill du vara med i den? Du måste memorera några rader, men det kan vara mycket roligt!"
3
Casta dina karaktärer. "Casting" betyder att sätta människor i olika roller. När du har samlat alla, låt dem läsa olika rader. På det sättet kan du se vilken person som är bäst för varje karaktär i din berättelse. Bestäm sedan vem du vill ha i varje roll baserat på hur de läser och om de passar in i delen eller inte.
- Du kan alltid ändra dina karaktärer om ingen passar en karaktär exakt. Vara rörlig.
- Ge varje person en kopia av manuset att läsa. Du kan markera deras delar för att hjälpa dem.
- Se till att du ger varje person som är intresserad något att göra. Om de inte vill agera, be dem hjälpa till att ställa in scener eller hjälpa människor med att memorera sina linjer.
Tänk dock på att du måste göra många saker för att komma till en färdig film.
4
Prova en stop-action-film om du inte har en roll. "Stop-action" betyder bara att du använder små figurer och tar bilder av dem. Varje gång du tar en bild flyttar du siffrorna lite. När du sätter ihop bilderna i filmformat ser det ut som figurerna rör sig.
- Du kan till exempel använda dockor, actionfigurer, lera eller till och med byggstenar som dina stop-actionfigurer.
5

Kör igenom skriptet några gånger. Börja med att alla sitter och pratar igenom manuset. Det vill säga, du kan läsa beskrivningen och åtgärden, och varandra kan läsa deras rader högt. Detta hjälper dem att få en uppfattning om hur filmen kommer att fungera. Det låter dig också göra ändringar om saker inte fungerar.
6
Repetera varje scen med blockering. Arbeta på den plats du ska använda och gå över linjerna i varje scen. Som du gör, ställa in blockering. Blockering är där aktörerna rör sig medan de filmas. Blockering är viktigt eftersom du vill att de ska stanna kvar på kameran. Du vill också se till att de möter kameran för det mesta.
- Du kan till exempel repetera hur Jessies mamma kommer in från köket i vardagsrummet, alltid vänd mot kameran.

Del 3 av 4: filma filmen

1
Hitta en kamera att använda. Dessa dagar är det ganska enkelt att hitta kameror för att filma. Du kan använda en smartphone, en surfplatta, en digitalkamera eller, om du har en, en filmkamera av bättre kvalitet. Det borde också kunna spela in ljud.
- Se till att du känner kameran riktigt bra innan du börjar fotografera. Lek med det först eller titta på handledning online om du inte vet hur du använder den.
- Kom bara ihåg att filmer tar mycket minne. Du kan behöva ladda ner dina videor till en dator med mer minne då och då så att du har tillräckligt med utrymme för att fortsätta fotografera.
- Fråga alltid innan du lånar en kamera eller smartphone! Var också mycket försiktig med lånad utrustning.
2
Dra ut rekvisita och kostymer. Rekvisita är saker som du använder i din film, som svärd, koppar, böcker eller något annat föremål som rör historien. Kostymer är vad folket i berättelsen har på sig. Du kan använda vardagskläder eller dra ut gamla Halloween-dräkter. Försök att få dem att passa historien och dina karaktärer.
- Till exempel kan en 12-årig tjej som gillar äventyr ha på sig robusta men roliga stövlar, ett långt par shorts, en färgstark t-shirt och håret uppåt.
- Titta runt i ditt hus efter rekvisita som du kan använda. Kom ihåg att fråga innan du lånar dem.
- Om du behöver något extra, försök att fråga dina föräldrar om de har vad du behöver, låna från en granne eller be dina föräldrar att ta dig till en butik.
- Rekvisita behöver inte vara "riktiga". Om du till exempel behöver ett svärd kan du göra ett av kartong och folie.
3
Ställ in en scen genom att flytta saker på din plats. När du först går in för att skjuta en scen, titta runt. Är belysningen bra? Du borde kunna se dina karaktärer ganska bra. Finns allt i rummet du behöver för scenen? Om du behöver en kaffemugg för scenen, se till att den finns där.
- Tänk på hur rummet eller området kommer att se ut på skärmen och justera rummet. Det kan hjälpa dig att hålla upp dina händer i en kvadrat (för att visa hur mycket du ser) eller helt enkelt titta igenom kameran utan att spela in.
- Om belysningen är dålig, justera efter behov. Sätt på lampor eller öppna gardiner. Försök att inte förblinda dina skådespelare!
- Om du till exempel har två tecken som pratar med varandra kanske du vill kunna se dem i ett tag. Det betyder att du kan behöva flytta stolar så att de ligger närmare varandra.
4
Skjut den scenen. När varje person har memorerat sina rader för en scen kan du börja filma. Du säger "Action" för att starta scenen och sedan börjar den. Dina karaktärer ska röra sig som du har skrivit i manuset och säga sina rader till varandra.
- Du kan ändra saker om scenen inte fungerar.
- Försök hjälpa människor om de verkar vara lite förlorade. Till exempel, om någon inte vet hur man agerar i en scen, försök ge dem motivation. Du kan säga, "Hur skulle du känna om du bara hittade en skattkarta? Skulle du inte vara lite nyfiken först och sedan bli mer och mer upphetsad? Hur skulle det få dig att agera?"
5

Ställ in och spela in de återstående scenerna. Upprepa åtgärden för att ställa in varje scen. Titta noga på var och en för att se till att du har rätt inställning. Skjut sedan varje scen när du ställer in den.

Till exempel, när du flyttar mellan scen 1 och 2 i din film, där Jessie går på övervåningen, kan du prova en klippning eftersom det inte går mycket tid.
6
Uppmuntra dina skådespelare att göra gester och ansiktsuttryck. Att agera innebär mer än bara att säga raderna. Dina skådespelare måste reagera på varandra som de skulle göra i verkligheten. Om någon säger något meningsfullt, kommer personen till exempel att se arg ut eller skadad.
- Så om du märker att en skådespelare ler efter att en annan karaktär säger något meningsfullt, sluta och prata med dem. Du kan säga, "När den personen säger något meningsfullt, reagera som om de säger det personligen. Skulle du inte rynka pannan eller se upprörd ut?"
7
Ge dina skådespelare massor av pauser. Barn och vuxna kan ha korta uppmärksamhetsområden, och de kanske inte vill agera i timmar i sträck. Försök att spela in en enda scen på en dag, till exempel så att du inte överväldiger dina skådespelare.
- Om de vill göra mer är det bra. Se bara till att du lyssnar på vad de säger. Om de är uttråkade i dag, sluta och gör något annat!
8
Ta mer video än du tror du behöver. När du skär ner din film behöver du mer bilder än du tror. Det tar mycket och mycket film för att få de bilder du vill ha. Sedan kan du välja och skapa din perfekta film.
- Försök till exempel att skjuta samma scen minst ett par gånger. På så sätt kan du välja de bästa bilderna om något går fel i scenen någon gång.
- Det kan hjälpa till att skjuta scenen från olika platser i rummet. På så sätt kan du klippa mellan olika bilder. Om du till exempel skjuter från trappans perspektiv, sedan från köket, kan du flytta mellan dessa två perspektiv när dina karaktärer pratar. Dessutom, om du behöver använda bilder från olika videor kan du göra det utan att filmen ser ut som den hoppar genom att växla till en annan vinkel.

Del 4 av 4: redigering av filmen

1
Använd filmskapande programvara för att redigera din film. De flesta datorer levereras med filmredigeringsprogram, som iMovie eller Windows Movie Maker. Du kan använda programvaran för att ta bort delar av dina videor och sätta ihop andra delar. Du kan också använda den för att lägga till övergångar, musik och krediter.
- Du kan också prova appar som Magisto, Toontastic, GoAnimate eller Animoto.
- Om du inte vet hur du använder den programvara du har, försök leta upp självstudier online.
2
Ta ut det du inte behöver. Du har antagligen tagit några scener om och om igen. Börja med att flytta det du inte behöver ut ur din huvudfilm. Försök att välja videor där dina skådespelare gjorde det bästa. Du kan till och med välja delar från olika videor och sätta ihop dem i samma scen.
- Till exempel kanske någon spillde sin drink i en video, men skådespelarna gjorde det bästa på sina linjer tidigt på scenen. Du kan använda en del av den första videon och ersätta den andra med bilder från en annan video.
3

Beställ dina scener. Nu när du har tagit ut det du inte behöver, se till att dina scener är i den ordning du vill ha dem i. De bör ha ett logiskt flöde från början till slut så att dina tittare kan följa din historia.
4
Lägg till övergångar mellan scener. En övergång är hur du kommer visuellt från en scen till en annan, till exempel blekning, skärning eller upplösning. Du kan lägga till olika typer av övergångar, beroende på scenen.
- Till exempel går en klippning direkt från en scen till en annan och ersätter bilden direkt. En blekning går långsamt ner till svart och tar sedan upp nästa scen. En upplösning är när scenen långsamt försvinner när nästa sakta dyker upp.
- Till exempel, när du flyttar mellan scen 1 och 2 i din film, där Jessie går på övervåningen, kan du prova en klippning eftersom det inte går mycket tid.
Hur skjuter jag om jag inte har några skådespelare och vill göra det ensam?
5
Sätt i musik för att hjälpa till att stämma. Nästan alla filmer använder musik för att stämma. Du kan använda dina favoritlåtar, men se till att de passar scenen. Du kan också använda instrumental musik (musik utan ord) för att skapa en stämning.
- Till exempel, kanske när Jessie tittar runt vinden kan du spela tyst musik med ett bra slag som får dig att tänka på någon som är nyfiken.
- Din videoredigeringsprogramvara bör låta dig lägga till musik.
- Se till att din musik inte överväger dialogen. Om du spelar det i en scen med dialog bör det vara mycket mjukare än vad som sägs.
6
Avsluta din film med inledande och avslutande krediter. I början av filmen bör du ha titeln på din film. Vanligtvis lägger du till det över öppningsscenen, vilket du kan göra i programvara för filmskapande. Du kan också lägga till namnen på huvudpersonerna och skådespelarna om du vill. I slutet kan du inkludera rullande krediter med alla skådespelarnas och karaktärernas namn.
- I slutet, inkludera någon annan som hjälpte till med filmen. Lista all musik du använder för att ge kredit för den. Sätt in datumet också.

Saker du behöver

Kamera
Rekvisita
Kostymer
Manus
Plats
Programvara för filmredigering
Dator eller surfplatta

Tips

Använd ett stativ när du filmar för att hålla kameran stabil. Du kan till och med använda en liten och lägga den på ett bord.
Om du är ensambarn och inte kan ha vänner över kan du ta på dig kostymer själv och prata annorlunda för att utföra många karaktärer.

Varningar

Använd inte riktiga knivar eller vapen för film, eftersom någon kan skadas.
Gör inte något farligt när du försöker skjuta den perfekta scenen! Att få en bra scen är inte värt risken att skadas. Använd gott omdöme.

Läs också: Hur ritar man äventyrstidsfigurer?

Hur man gör en film som barn?

Steg