Hur blir jag animatör?

Du behöver olika kurser för att vara en animatör för Hollywood-filmer än du skulle behöva vara en animatör för spel.

Animering är ett relativt nytt och spännande karriärfält med många möjligheter. Animatörer skapar bilder, antingen för hand eller med hjälp av datorer, för företag som filmstudior, spelföretag och reklambyråer. De gör reklam, filmer, TV-spel och TV-program. Animering är en modern konstform som erbjuder många jobbmöjligheter. Om du alltid har älskat animering kan du göra en karriär av det!

Del 1 av 3: lära sig vad animatörer gör

1
Studera arbetsbeskrivningarna för animatörer. Du måste ha en klar förståelse för jobbet och dess många specialiteter, så att du kan se till att du har matchande färdigheter. Alla animatörer väcker karaktärer eller bilder till liv på skärmen genom att skapa en känsla av rörelse, men de arbetar inom olika fält.
- Vissa animatörer skapar bilder som används av filmstudior och reklambyråer. Andra skapar storyboards som används av tv- och filmregissörer för att planera deras filmning. Dessa storyboards illustrerar vad som kommer att ses på skärmen, till exempel var skådespelare kommer att stå. Det finns många olika roller som människor kan spela i animationsprocessen.
- Animatörer skapar specialeffekter som visas i filmer, tv-program och videospel. Animatörer arbetar också som modellerare, i datoranimation, som målare, som speldesigners och som tekniska regissörer.
- Överväg frilans. Ibland frilansar animatörer på sidan i olika delar av fältet.
2
Lär dig de personlighetsdrag som animatörer behöver. Arbetsgivare letar efter "hårda" färdigheter som förmågan att använda datorprogram. De överväger också "mjuka" färdigheter, vilket är de personlighetsdrag som många animatörer behöver ha.
- Det kan ta många veckor att skapa en 10-sekunders animation. Om du inte har tålamod för en sådan strävan, kanske det här inte är det bästa fältet för dig. Förvänta dig heller inte att lära dig animeringens färdigheter på några veckor. Fältet kräver mycket teknisk utbildning.
- Animering är roligt, och många animatörer växte upp med animerade videospel eller filmer. Tänk dig att bli ombedd att skapa en kamp mellan två transformatorer! Om du gillar animering som konsument av media kan det här vara ett bra karriärområde för dig.
- Animatörer är uppmärksamma och goda observatörer av livet och människans natur. Detta beror på att de kommer att bli ombedda att återskapa ansiktsuttryck och hur människor rör sig. De måste ha förmågan att skapa berättelser, inte bara karaktärer.
- Animatörer måste arbeta bra med andra människor. Det är sällsynt att en animatörs roll inte involverar lagarbete. Det finns många, många steg i hela animeringsprocessen.
3
Behärska de steg som krävs för att skapa animering. Animationsprocessen kan delas upp i olika sektioner. Det innebär mycket mer än att bara sätta en penna på papper (eller ett finger på en datormus). Genom att behärska dessa steg kan du bättre välja vilken roll du vill spela.
- Förproduktion. I detta steg konceptualiserar animatorn slutprodukten. En animatör kan skapa en storyboard som innehåller skisser av varje ram och hjälper till att utveckla och visualisera storyn. Ritningarna i en storyboard innehåller ofta text som beskriver karaktärernas rörelser.
- Ibland spelar animatörer in referensvideor i förproduktionen. Till exempel, om de ska skapa en karaktär som kastar en baseboll, kanske de vill skjuta och studera en video av en person som kastar en baseboll.
- Modellark visar karaktärers ansiktsuttryck. Dessa specifika ritningar gör det möjligt för animatörer att hålla karaktärernas personligheter konsekventa. Sedan skapar visuals-avdelningen animatik, som är enkla modeller av den visuella animationen. En animatör bestämmer också några viktiga ställningar, som är karaktärens kärnpositioner.
- Produktion. Layoutartister skapar 3D-versioner av storyboard-ritningarna. I grund och botten väcker de dem till liv. Vissa former av animering använder modellerare som formar ritningarna till liv. Strukturer ger de små detaljerna som gör att animering verkar verklig, till exempel sprickor i trottoarer. Riggning betyder karaktärernas ben och rörelse definieras ytterligare på skärmen. Vissa former av animation använder motion capture, vilket innebär att en skådespelare eller skådespelers rörelse fångas och sedan matchas till animationsteckningarna.
- Efterbearbetning. Det finns tre grundläggande komponenter i efterproduktionen: Compositing samlar alla tidigare element i produktionen till en sömlös story. Ljudredigering lägger till ljudeffekter och läppsynkronisering till de animerade ritningarna. Videoredigering är en process för att skapa rätt flöde och berättelse genom att ordna om bilder om det behövs.
En animatör kommer också att bestämma några viktiga ställningar, som är karaktärens kärnpositioner.
4
Studera skillnaderna mellan animationstyper. Mest animering är antingen 2-D eller 3-D. För att förstå skillnaden, kom ihåg att traditionella tecknade serier som Aladdin var 2-D och filmer som Toy Story gjordes i 3-D och visar mer komplexa dimensioner.
- För att vara en 2-D-animatör skulle du rita allt du ser bild för ram. Du ritar nyckelposer. Sedan ritar du varje rörelse däremellan. Konstnärlig förmåga för hand är viktigt för alla animatörer, men det är viktigare med 2-D-animering. Animering använder vanligtvis cirka 24 bilder per sekund. Långsammare rörelser kan använda 12 bilder per sekund. I stoppanimering, där karaktärer fortfarande är, använder du inte många ramar.
- 3D-animatörer flyttar karaktärer som dockor på datorn. 3D-animatörer skapar en modell av karaktären. Animatören kan ta kontroller med hjälp av en dator för att skapa nyanserad rörelse av karaktären. 3D-animering kräver kunskap om grafer och kurvor och grundläggande geometri. 3D-animatörer använder sällan stoppanimering. De måste alltid hålla karaktären i rörelse, annars ser det ut som ett misstag.

Del 2 av 3: Få rätt kompetensutbildning

1
Överväg att få formell utbildning. Även om det alltid finns undantag blir det lättare att hitta ett jobb som animatör om du får en kandidatexamen från en högskola eller teknisk högskola som har goda rekord inom området.
- Du vill leta efter en utbildningsinstitution som erbjuder kurser i 2-D och 3-D animation. Även om vissa studenter i animering väljer att studera i konst är det ännu bättre att hitta ett program med en examen i animering.
- För att hjälpa dig att välja en skola, leta upp listor och recensioner av animationsskolor. Till exempel visar Animation Career Review toppskolor för privat speldesign. Det har också listor över de bästa animationsskolorna efter region.
- Du kanske kan välja ett tvåårigt eller online-program istället. Animation Career Review är en plats du kan söka efter animationsskolprogram. Webbplatsen har en detaljerad lista över skolor som erbjuder animationsrelaterade examina. Du bör leta efter skolor som erbjuder huvudämnen inom de specifika typerna av animering du är intresserad av. Om du till exempel vill vara animatör för videospel bör du välja en skola som erbjuder huvudämnen i saker som "speldesign" och " 3D modellering för spel. "
2
Hitta förändrade trender inom området. När tekniken förändras och konsumenterna kräver mer sofistikerade bilder, erbjuder vissa områden på fältet fler jobbmöjligheter än andra. Studera fältet så att du förstår var dess tillväxtområden är och hur dina färdigheter passar bäst.
- Att läsa handelspublikationer som är specialiserade på animationsområden är ett utmärkt sätt att anamma trender och få en bättre förståelse för branschen.
- Tecknare (2-D-animatörer) är inte lika efterfrågade idag som tekniska animatörer som använder datorer för att skapa bilder. Tänk bara på hur filmanimering har förändrats från Mickey Muss dagar till Toy Storys digitala komplexitet.
3
Överväg att specialisera dig. Du borde nog specialisera dig på en aspekt av området som du är bäst på och älskar mest. Försök inte göra allt på en gång. Hitta din animeringsnisch, oavsett om det ritar för hand eller använder datorer för att skapa komplexa specialeffekter. Om du älskar att rita och är bra på det, kanske 2-D är vägen att gå. Om du har något för matematik och kärlek att använda datorer är 3-D det bästa alternativet.
- Universitet och andra utbildningsprogram erbjuder specialiteter inom områden som speldesign, datoranimation, grafisk design, visuell konst, rörelsegrafik och underhållningsanimation.
- Människor räknar ibland ut vilken specialitet som passar dem bäst när de redan går i skolan. Lägg inte för mycket press på dig själv för att specialisera dig direkt. Men i slutet av din skolgång är det bra att visa ett fokus.
- Specialisering hjälper dig att välja rätt utbildningsprogram och kurser. Du behöver olika kurser för att vara animatör för Hollywood-filmer än vad du behöver vara animatör för spel. Vissa universitet har utbildningsprogram utformade längs olika specialiteter.
- Att behärska de grundläggande bör dock inte glömmas bort. Om du kan visa arbetsgivare att du också har en stark grund för grunderna kommer du att bli mer marknadsförbar.
Så småningom, när du är lite äldre, kommer du att ha en bra position för att få ett jobb som animatör.
4
Få datorkunskaper. Detta är oerhört viktigt. Du bör visa konstnärlig kreativitet, men du kommer att vara mycket mer marknadsförbar som animatör idag om du också lär dig datorprogram som vanligtvis används av animatörer. Det är viktigt.
- Vanliga program som används av animatörer inkluderar webbdesignprogramvara (som Dreamweaver), programvara som används för grafik och fotobildning (som Creative Suite), 2-D och 3-D animeringsprogramvara (som Studio Max, Maya, Flash och After Effects), och programvara för videoredigering (t.ex. Premiere eller Final Cut Pro).
- Dessa datorprogram kan vara mycket dyra. Men många college-program erbjuder rabatter för studenter.
5
Lär dig traditionell konst. Animatörer är inte bara tekniska robotar. De måste ha förståelse för konstnärliga begrepp och kunna rita. Detta gäller också för människor som går in i 3D-animering.
- Traditionell konstträning hjälper en animatör att skapa poser och scenbilder.
- Bra animatörer förstår hur man ritar för hand, hur man placerar ritningarna ordentligt för att skapa den rörelse de vill ha och hur man skapar rörelse i sina karaktärer. I fältet kallas detta att vara en "föredragande".
- Det finns jobb för animatörer som bara ritar för hand, men det är ett hårdare fält idag. Att ta några kurser i konst gör de flesta fortfarande till en bättre animatör. Vissa animationsorienterade företag som Pixar säger faktiskt att de lägger lika stor vikt vid konstnärlig förmåga som datorkunskaper för alla animatörer.
6
Få väl avrundade färdigheter. Det finns andra kurser och upplevelser du kan behöva för att vara en bra animatör som finns utanför de specifika utbildningsprogrammen som fokuserar på animationsträning.
- Vissa stora studior letar efter animatörer med skådespelare. De tror att det hjälper dem att bättre fånga liv och rörelse i sina karaktärer. Kom ihåg att de vill anställa dig för att skapa personlighet och historia - för att återskapa livet, i huvudsak.
- Kurser i naturvetenskap och särskilt geometri värderas av animatörer. Animatörer måste vara kreativa och visuella, men de måste också ha en förståelse för geometri.
7
Få yrkeserfarenhet. Bygg ditt CV med verklig arbetserfarenhet. Detta är sant medan du fortfarande är på college. Börja då (eller till och med i gymnasiet om du kan). Animatörer måste visa yrkeserfarenhet, inte bara en högskoleexamen, för att få sitt första jobb.
- Många animationsföretag erbjuder lärlingsplatser och praktikplatser för animationsstudenter som vill bygga sina CV för att få sitt första jobb. Ibland är dessa obetalda.
- Överväg att volontärarbete. Detta kan vara ett bra sätt att bygga upp ditt CV. Du kan behöva arbeta gratis ett tag, men arbetet hjälper dig att få ett jobb. Många ideella organisationer skulle gärna ha en animatör som hjälper dem med projekt.
- Du kan lägga volontärarbete på ditt CV och i din portfölj. Företagen bryr sig inte så mycket om att du inte fick betalt för att göra det. Det kritiska är att visa människor vad du har gjort och kan göra på ett mycket konkret sätt.
- Enstaka animationsjobb kräver vanligtvis minst ett års yrkeserfarenhet, och du kommer antagligen behöva cirka 5 års erfarenhet för att få en mer avancerad position.

En animatör kan skapa en storyboard som innehåller skisser av varje ram och hjälper till att utveckla och visualisera storyn.

Del 3 av 3: skapa en portfölj

1
Skapa en demo-rulle. Det är vanligt i fältet att arbetsgivare vill se ditt arbete på en demo-rulle. En demohjul är en video där korta exempel på olika animationsscener du har skapat spelar på skärmen. Vissa företag föredrar demohjul som markerar ett kort segment av din bästa bit istället för flera exempel på ditt arbete.
- Du kanske vill ändra din demo-rulle för olika positioner för att lyfta fram stil och utbildning som behövs för det specifika jobbet. Olika företag föredrar olika utseende.
- Demohjul för nybörjare bör vara cirka 2 minuter, men inte längre än 4 minuter för animatörer med mer erfarenhet. Välj ditt bästa arbete för rullen, inte alla saker du har gjort. Börja och avsluta med det bästa arbetet.
- Vissa arbetsgivare vill se en DVD av demo-rullen, men andra accepterar en länk till demo-rullen på din webbplats. Vissa företag, som Pixar, säger till de sökande att de kommer att skicka information om vad de vill se i en portfölj och en demo-rulle när de ansöker.
- Använd originalljud i bitar som har dialog, men undvik att lägga distraherande musik till rullen. Du kan använda musik, men se bara till att den kompletterar animationen istället för att överväldiga den. Vissa arbetsgivare kommer att avvisa musiken när de tittar på din animering ändå.
- Antal varje skott. Siffran visas vanligtvis längst upp till höger på skärmen när varje nytt animationssegment visas på demo-rullen.
- Inkludera ett titelkort. Denna ram ska innehålla ditt namn och kontaktinformation, samt det jobb du söker. Titelkortet ska visas i början och i slutet av demo-rullen.
- De bästa animationsföretagen letar efter kreativa idéer i en demo-rulle utöver tekniska färdigheter. Gör inte bara vad alla andra gör. Var villig att ta chanser. En animatör sa att han ville använda ett dykskott, men istället valde ett dykskott där karaktären gled och föll, för att skilja sin rulle från andra rullar med dykskott.
- Ladda upp rullen till You Tube, Vimeo och din webbplats.
2
Ge en demo-uppdelning. De flesta företag vill ha en sammanfattning av vad du gjorde på skärmen skriven i textform som de enkelt kan hänvisa till när du bedömer ditt arbete.
- Siffrorna på demo-rullen ska matcha siffrorna i demoversnitten.
- Berätta för personen som tittar exakt på vad du gjorde. Till exempel, om du har en boll på skärmen, förklara om du skuggade bollen.
3
Skriv ett personligt brev och fortsätt. Det här är två traditionella arbetssökande dokument som många animationsföretag vill att du ska skicka med din demo-rulle.
- Omfattningsbrevet bör presentera dig själv och din demohjul. Du vill sälja dig själv i följebrevet.
- CV bör innehålla en lista över din utbildning och dina anställningsplatser som är relevanta för tjänsten, samt alla utmärkelser du har fått och specifika färdigheter du besitter.
4
Utveckla en online-portföljsida för att visa upp ditt arbete. Du måste dra ditt bästa arbete till en portfölj för att ansöka om ett animationsjobb. Människor vill se exempel på vad du har gjort, inte bara få veta vad du har gjort. En portfölj är inte valfri. Det förväntas.
- Inkludera en biografisektion. Du måste ge arbetsgivarna en känsla av att du är professionell.
- Ge längre exempel på ditt arbete.
- Se till att det finns en kontaktsektion.
- Skapa ett avsnitt för din demo-rulle och ditt CV.
- Studera exempel på riktiga portföljsajter av professionella animatörer. Du kan hitta många av dessa online, och de ger dig en bättre förståelse för normerna i fältet och vad tävlingen gör.

Är det nödvändigt att gå på en konsthögskola för att bli animatör?

Tips

Övning ger färdighet! Försök att öva så mycket du kan.
Att ha en ritplatta kan hjälpa. Om du inte har råd med en så är det också okej.
Var ihärdig. Vissa företag, som Pixar, rekommenderar att avvisade sökande fortsätter att försöka var sjätte månad efter nya tjänster.
Det finns appar på din Android-telefon som du kan använda för 2D-animering. Du kan också ladda ner den på din PC / Laptop.

Varningar

Troll lurar online. Lyssna inte på dem. Du kan inte behaga alla.
Din första animation kommer förmodligen inte att vara din bästa, så bli inte avskräckt. Skapa inte och skicka in en demohjul förrän du har ett bra utbud av starkt arbete.
Använd inte musik du inte äger. Du kan komma i trubbel om du gör det.

Läs också: Hur importerar jag bilder till Windows Movie Maker?

Hur blir jag animatör?

Steg

Del 1 av 3: lära sig vad animatörer gör

Del 2 av 3: Få rätt kompetensutbildning

Del 3 av 3: skapa en portfölj

Tips

Varningar

Frågor och svar

Kommentarer (12)