Hur man skriver en sång för piano?

Skaffa tomt musikpapper. Du kan ladda ner tomt personalpapper från Internet eller köpa det i nästan vilken musikbutik som helst. Om du föredrar kan du till och med skapa din egen. Gör 2 rader med 5 raka linjer, varandra ovanpå varandra med lite mellanrum däremellan. Dela sedan varje rad i fyra kolumner för att göra måtten.

• Var noga med att använda en linjal så att du får tydliga raka linjer.

Bestäm en tidssignatur. En tidssignatur meddelar dig hur en låt kommer att räknas. Du kommer att se det skrivet som en bråkdel i början av vilken musikstycke som helst. Om din låt går snabbt kan du använda 1 eller "klippa" tiden. Den mest använda tidssignaturen är 1, även kallad "vanlig" tid. Högsta siffran betyder att du kommer att ha fyra slag i ett mått. Det nedre numret betyder att du räknar varje takt som en kvartnot. I vanlig tid finns det några olika typer av anteckningar som har olika värden.

• En halv sedel har värdet 2 kvartalsnoter eller 2 slag.
• En hel sedel har värdet 4 kvartalsnot eller 4 slag.
• En åttonde sedel har värdet 0,5 av en kvartnot.
• En punkt direkt efter en anteckning ökar den med hälften av dess värde. En halv ton skulle då pågå i tre slag.

Upptäck din nyckel. Nyckeln är i grunden arrangemang av sharps och flats i din sång. Om du inte har några vassa eller lägenheter i din skala kommer du att vara i nyckeln till C-dur. För var femte du flyttar upp från C lägger du till en vass (svart tangent ovanför en anteckning) i din skala. Om du flyttar från C-tangenten till G-tangenten, lägger du till en F-skärp. För var femte du flyttar ner från C lägger du till en lägenhet i din skala. Så om du släppte från nyckeln till C till tangenten F, skulle du lägga till en B-lägenhet. Detta system kallas femtedelcirkeln.

• Ordningen i vilken vassar läggs till är F, C, G, D, A, E, B.
• Ordningen i vilken lägenheter läggs till är omvänd, B, E, A, D, G, C, F.
• Mindre tangenter har en mörkare ton och följer samma regler. Nyckeln till a-moll har inga vassar eller lägenheter och du kan flytta upp eller ner därifrån.
• Varje tangent har olika stämning eller "färg" så experimentera lite tills du hittar en som känns rätt för din låt.

Ta reda på din ackordprogression. En bra ackordutveckling för din låt ger den en sammanhängande struktur. Det finns få olika ackordprogressioner du kan följa. En av de mest populära är Nashville-progressionen. För att använda Nashville-progressionen måste du hitta ditt rotackord, (samma som din tangent) ditt dominerande ackord, (det femte ackordet ovanför din rot) ditt subdominerande ackord (det fjärde ackordet ovanför din rot) och de sex ackord (detta kommer att vara ett mindre ackord).

• Det här låter kanske förvirrande men det är faktiskt ganska enkelt. Om du befinner dig i C-tangenten räknar du ett femte steg från C för att hitta ditt dominerande ackord. Du skulle säga "C, D, E, F, G." G skulle vara ditt dominerande ackord.
• I C-tangenten är C ditt rotackord, G är ditt dominerande ackord, F är ditt subdominerande ackord och A-moll är ditt sex ackord.

Skapa en kör. Din kör kommer att vara den mest igenkännliga delen av din sång. Det är den del av din låt som kommer att koppla in din publik. Du kommer att upprepa den på exakt samma sätt om och om igenom hela din låt. Du vill att den ska vara så fängslande som möjligt.

• Du kan skilja din kör från resten av din låt genom att göra den högre.
• Gör det känslomässigt rörligt genom att skapa en minnesvärd ackordutveckling. Din publik kommer sannolikt att ansluta till din kör mer än någon annan del av din låt.

Skapa verser. Verser berättar historien om sången. Om din låt har texter bör dina verser relatera till kören. Din sång bör ha flera verser och var och en ska komma före en kör. Alla dina verser bör ha en liknande melodi eller ackordutveckling, men det kan finnas små variationer i rytm, instrumentering eller sång.

• Du kan göra varje vers till sin egen berättelse eller så kan du fortsätta en berättelse genom alla dina verser.
• Din sista vers ska vara utdelningen. Det bör belöna publiken för att lyssna på låten och avsluta historien. Till exempel, om din låt handlar om att bli kär, kan den sista versen handla om när älskarna äntligen kysser.

Skapa en bro. Din bro visas bara i din låt en gång. Det tjänar till att bryta upp låten och dess melodi bör vara väldigt annorlunda, musikaliskt, än den för resten av din låt. Ett bra ställe att sätta din bro är efter två cykler av din vers och kör.

• Presentera en ny melodi eller rytm i din bro.
• Försök att överraska din publik med en unik bro som de aldrig förväntat sig.

Transponera din låt. Skriv ner din melodi på ditt personalpapper. Kom ihåg att det mesta av låten ska skrivas i klav (den övre klav till höger om mitten C på piano) och spelas med din högra hand. Tonerna i din basklav (den nedre klaven till vänster om mitten C på pianot) ska spelas med din vänstra hand och används mest för att hålla rytmen. Ackord i din basklav kan vara ett bra sätt att hålla rytm.

• Anteckningarna på raderna i diskanten från botten till toppen är E, G, B, D, F. De kan komma ihåg med den mnemoniska enheten "Varje bra pojke klarar sig bra."
• Anteckningarna på diskantskivans utrymmen är F, A, C, E. Du kommer ihåg att de stavar "ansikte".
• Anteckningarna på raderna i basklaven är G, B, D, F, A. Du kan komma ihåg dem med den mnemoniska enheten " Stora stora hundar slåss mot djur."
• Anteckningarna på utrymmena på basklaven är A, C, E, G. Du kan komma ihåg dem med den mnemoniska enheten "Alla kor äter gräs."

Strukturera din låt. När du har skrivit alla delar av din låt, ordna dem i bästa möjliga ordning. Bestäm hur många gånger du vill upprepa din melodi och kör. Välj det bästa stället att spela din bridge. Hitta det bästa flödet för din låt.

• Du kan alltid ändra detta senare. Det som låter som det bästa arrangemanget idag kanske inte låter så bra nästa dag.
• När du har skrivit låten, låt den vara i några dagar eller veckor. Utför det sedan för din familj och vänner och gör nödvändiga ändringar innan du slutför det.

Gör ett intro. Skriv ett uppmärksamhetsintro för att börja din låt. Se till att den passar in i din nyckel och tidssignatur. Håll introduktionen kort och söt, du vill flytta in i köttet på din sång så snabbt som möjligt.

• Ibland kan introduktioner vara längre. Tangentbordssolo i början av "Baba O'Riley" av The Who är ett exempel på en lång intro som används mycket effektivt för att bygga spänning.

Leka. Spela din sång så många olika sätt som möjligt. Experimentera med att göra delar av det högre och mjukare. Du kan till och med ändra delar av låten helt ju mer du spelar den. Var kreativ och låt dig utforska nya möjligheter.

• Håll reda på vad du reviderar om du ändrar dig senare.

Skriv texter. När du har spelat din låt några gånger bestämmer du om du vill lägga till texter eller inte. Om du skriver en komplex, klassisk sång behöver den kanske inte texter. De flesta poplåtar har dock texter. Om du bestämmer att din låt behöver texter, försök att skriva ord som är fängslande och som passar in i stämningen i din låt. Det viktigaste är att använda texter som resonerar med dig och din publik.

• Ett sätt att skriva fängslande texter är att få dem att rima. I "Föreställ dig" säger John Lennon "Föreställ dig att det inte finns någon himmel. Det är lätt om du försöker. Inget helvete under oss. Över oss bara himlen."

Öva din låt. Spela din låt om och om igen tills du kan spela den bekvämt utan mycket eftertanke. Öva din sång långsamt tills du kan spela den perfekt så att ditt sinne har tid att absorbera allt och dina fingrar bygger rätt muskelminne.

• Bryt ner låten. Försök att lära dig bara några få åtgärder åt gången. När du har dem nere perfekt, gå vidare till nästa mått. Du kan också gå ett mått åt gången från bitens slut. Om du spelar det sista måttet perfekt, spela de sista två måtten tills du får dem perfekta, och så vidare.
• När du börjar tappa koncentrationen, ta en paus. Du kommer att slösa bort din tid på att spela piano om din hjärna är för trött för att fokusera.

Hitta din publik. Du behöver någon att spela för. De första gångerna du uppträder vill du ha en stödjande publik eftersom allt kanske inte går som planerat. Det är osannolikt att dina vänner och familj är för kritiska om du gör några misstag de första gångerna du framför din låt för dem.

• När du får erfarenhet kanske du vill besöka öppna mikrofoner eller hitta andra platser som musiker kan uppträda.
• Börja med mindre platser och framför din låt där innan du går vidare till större platser och publik.

Utför din låt. Dela ditt hårda arbete med världen. Om du börjar känna lite prestationsångest, ta djupa andetag tills du känner att du slappnar av. Ännu bättre, du kan kanalisera all vår nervösa energi till din prestation. Försök att känna alla känslor du kände när du skrev din låt när du framför den för en publik.