Hur man gör en skräckfilm?

Hur kan jag skapa en skräckfilm med mycket låg budget?

Skräckfilmer drar in sig i vår djupaste rädsla och gör sitt bästa för att skrämma oss dumt, men ändå är de konstigt beroendeframkallande. Skönhetsfilmernas skönhet och framgång kommer från rädslan för det okända, vilket skapar spänning och adrenalin hos publiken. Lyckligtvis för filmskapare tillåter detta nästan alla som är intresserade av genren att göra en spännande skräckfilm med vilken budget som helst, så länge du kommer ihåg genren som är grundläggande.

Del 1 av 3: förbereda för filmning (förproduktion)

1
Kom med en idé baserad på en skurk. Skurkar är kärnan i din film. De ger skrämmorna, handlingen och det unika inslaget i alla skräckfilmer, och om skurken inte fungerar kommer din film inte heller. Skurken behöver naturligtvis inte vara en person, men det måste vara läskigt. Ofta är djävulen i detaljerna. De mutanta människorna från The Hills Have Eyes är till exempel inte exakt originala, men det radioaktiva sydvästra landskapet från 1950-talet gjorde dem minnesvärda. Jason från fredag den 13: e är en seriemördare, förutom den hockeymask.
- Under hela historien har skurkar använts för att symbolisera verklig rädsla. Vampyrer stod för horror / aids-fasorna på 90-talet. Värden använde ett fiskmonster för att kommentera Sydkoreas ekonomi etc.
- Många filmer har haft framgångar med horder av skurkar (zombies, monster, fåglar), osynliga skurkar (hemsökta hus, spöken) och till och med en mängd olika skurkar (Cabin in the Woods, V / H / S).
- Skurkar är inte det enda sättet att göra en skräckfilm unik, men du behöver en bra skurk eller filmen kommer att misslyckas, varje gång.
2
Förstå handlingen med skräckfilmer när du skriver manuset. Skräckfilmer är i allmänhet unika på grund av deras skurkar, inställningar och ibland huvudpersoner. De är inte kända för vilt originella tomter. Detta bör dock komma som en lättnad, eftersom det gör ditt jobb mycket lättare. Du kan naturligtvis avvika från följande mall, men du kommer att upptäcka att 99% av alla skräckfilmer följer denna struktur nästan perfekt, även när de verkar "annorlunda":
- Början: Öppna på en läskig händelse. Detta är vanligtvis skurkens första offer - mordet eller händelsen som sätter igång filmen och visar skurkens "stil". I Scream är det till exempel Drew Barrymores barnvaktskaraktär och pojkvän som mördas.
- Uppsättningen: Vem är dina huvudpersoner, och varför är de på denna "hemska" plats? Det är då tonåringarna går till stugan, eller när familjen flyttar in i det läskiga gamla huset. Detta är de första 10-15% av din film.
- Varningen: De första ledtrådarna om att något är fel börjar dyka upp. Någon kan försvinna, möblerna kan börja röra sig eller en karaktär väcker något gammalt ont. Majoriteten av karaktärer kommer dock att ignorera dessa tecken eller missa dem. Detta är ungefär 0,33-märket i ditt manus.
- Ingen återkomst: Plötsligt händer något som gör alla karaktärer dystra medvetna om att de befinner sig i en hemsk situation. Detta är vanligtvis din första dödsscen eller stora skräck när skurken blir uppenbar för alla. Det sker ungefär halvvägs genom filmen. Karaktärerna bestämmer sig för att antingen fly eller slå tillbaka.
- Det stora bakslaget: Fler och fler karaktärer dör eller blir oförmögna, och skurken har överhanden. Det onda vinner, och det kan bara finnas vår huvudperson kvar för att bekämpa den. Ofta tror karaktärerna att de har vunnit, bara för skurken att komma tillbaka starkare än tidigare. Detta når 75% av din berättelse.
- Klimax: Din huvudperson (er) har ett sista tryck för att rädda sig, antingen genom att fly eller besegra skurken. Detta måste kulminera i din läskigaste uppsättning, den mest spännande och skrämmande striden / ögonblicket hittills.
- Upplösningen: Ofta flyr åtminstone en karaktär och skurken besegras. Åtminstone verkar det så.... Fram till uppföljaren.
3
Hitta en läskig, tillgänglig plats att filma i. De flesta skräckfilmer äger rum på mycket få platser, eftersom detta gör det möjligt för publiken att bli "bekväma" på en plats innan du skrämmer dem. Det leder också till en känsla av klaustrofobi och gör filmen mycket, mycket lättare. Hitta din plats och ta med en kamera för att ta lite video under dagen och natten och se till att du kan filma framgångsrikt.
- Bra idéer finns i skogen (särskilt på natten), stugor, träbyggnader, övergivna hus.
- Se till att du har tillstånd att filma på platsen innan du börjar. Filmning tar mycket tid och energi, och du behöver en ostörd plats att arbeta på i 7-14 dagar om du spelar in en film.
4

Rekrytera en roll. De behöver inte nödvändigtvis skådespelare, men de måste vara villiga att arbeta långa timmar för att göra din film. Se till att de är villiga och kan ta emot beställningar från regissören. Skräckfilmer är inte exakt kända för sin otroliga skådespel, så försök att få skådespelare som verkar roliga att arbeta med och har en solid skrik i lungorna.

Om du vill lära dig att redigera din skräckfilm, fortsätt läsa artikeln!
5
Sätt ihop din utrustning. Att göra en skräckfilm kräver mycket utrustning, inklusive kameror, mikrofoner, lampor och specialeffekter. Lyckligtvis trivs skräckfilmer faktiskt med låg budgetutrustning. Titta till exempel på Paranormal Activity eller Blair Witch Project, som använde billiga kameror och mikrofoner till strålande effekt för att göra den läskigaste filmen möjlig.
- Kameror: För de flesta filmer behöver du minst 2 kameror och helst 3. Med detta sagt har moderna kameraförskott gjort det möjligt att filma en film med en iPhone 6 eller en massa webbkameror. Det viktigaste för en professionell film är att ha kameror som tar bilder i samma format (till exempel 1080i), annars kommer videokvaliteten att förändras med varje klipp.
- Mikrofoner: Om du är i en bindning, spendera dina pengar på ljudutrustning, eftersom publiken har visat sig märka dåligt ljud innan dålig video. Medan du kan använda de anslutna kameramikrofonerna är en Tascam eller hagelgevärsmikrofon en bra investering för att omedelbart förbättra din film.
- Belysning: 5-10 billiga klämlampor och förlängningssladdar har tänt många en indiefilm, men få en professionell 3 eller 5 delar kit om du kan. Som sagt, en mängd olika glödlampor, butikslampor för hemförbättring och spray med hög värmefärg (för att färga glödlampor) är ett bra substitut.
- Viktiga tillbehör: Du behöver minneskort, en hårddisk för säkerhetskopiering, stativ, ljusreflektorer, förlängningssladdar, svart tejp (för att täcka eller tejpa ner ledningar) och programvara för datavideoredigering. Och naturligtvis behöver du lite falskt blod.

Del 2 av 3: filma din film

1
Vet att ondskan vi inte ser är skrämmande än de vi kan. Den mänskliga fantasin kommer nästan alltid att framkalla en skrämmande bild än du kan visa på skärmen. Varför? Eftersom varje person fyller i de bilder som skrämmer dem mest. Det är därför, i början av de flesta skräckfilmer, får du bara flyktiga glimtar av det onda som lurar i hörnen. Du kan se efterdyningarna av ett mord, eller ögonblicket precis före döden, vilket gör att du själv kan fylla i tomrummen. Skräck handlar om rädsla för det okända - så låt publiken sitta i mörkret så länge som möjligt.
- Tänk på när du var rädd för mörkret. Ett prasslande ljud, en glans av ljus, ett ansikte i fönstret - dessa saker är läskiga för att du inte vet vad de är. Och det okända är alltid läskigt.
- Låt detta vara din vägledande princip under filmen.
2
Skapa en skottlista för varje scen innan du fotograferar. En skottlista är enkel - det är varje vinkel du behöver för att fånga varje dag du skjuter. Detta hjälper dig att arbeta effektivt och se till att alla relevanta detaljer finns på filmen för den slutgiltiga filmen. För att göra en, rita helt enkelt scenen i grundläggande serietidningsform. Visa varje skott som du behöver ta, även om det är med stickfigurer.
- Få varje detalj du behöver - om publiken behöver se kniven på bordet, se till att få ett skott av kniven på bordet, ensam.
- Filmer spelas inte upp som pjäser, där varje scen fångas i realtid. Att ha en skottlista visar hur du behöver flytta kamerorna, få specifik information och ställa in bilder. Du kan till exempel behöva visa skurken i fönstret i en sekund. Istället för att försöka få skådespelarna inåt för att få scenen rätt, låt sedan skurken dyka upp, du kan helt enkelt filma skurken som dyker upp och sedan redigera den senare.
3
Granska allt i förväg. Du borde vara den första på setet och den sista som lämnar varje dag. Saker kommer att gå fel - skådespelare blir sjuka, vädret kommer inte att samarbeta och du har hundratals beslut (belysning, karaktärsplacering, kostymer) som måste fattas varje timme. Det enda sättet att lyckas är att göra så mycket arbete du kan innan du ens börjar:
- Granska dagens skottlista - vet i förväg vad du behöver få och vad du kan hoppa över om du har slut på tid.
- Öva med skådespelarna. De borde veta vad de ska göra innan kamerorna rullar
- Granska belysning och kamerapositioner. Ingen skådespelare vill sitta medan du lurar med lampor. Ha dem redo innan de anländer.
4
Tänd dina bilder mer än du tror att du behöver. Detta är det främsta misstaget hos skräckfilmmakare. Du tror att du behöver en mörk uppsättning för att få mörka, spöklika ljuseffekter. Detta kommer alltid att leda till korniga, fula bilder. Fokusera istället på att skapa bra, tydliga skuggor och fina, helt tydliga ljusfläckar. Du kommer att tona ner mörkret i efterproduktionen, så oroa dig inte om det ser ljust och glatt ut nu.
- Kameror behöver ljus för att ta smidig video. Det är därför du alltid gör mörkare bilder medan du redigerar istället för att försöka skjuta i mörkret.
- Skräckfilmer är kända för dramatisk belysning. Detta betyder mörka, nästan svarta sektioner kontrasterade av ljusa, väl upplysta områden, som i det berömda öppningsskottet House on Haunted Hill.
- Färgade lampor, särskilt gröna, röda och blå, kan skapa en underbart läskig atmosfär för din scen.
5
Ställ in blockeringen för varje lång scen. Blockering är där skådespelarna är och vart de går. Du kan sedan ställa in kamerorna, lamporna och ljudutrustningen runt dem. Att ha exakt rörelse innebär att du ställer in blockering i början, så att filmen kan gå smidigt när alla känner till sina platser. Det är också ditt viktigaste beslut som regissör. Blockering kan vara så enkelt som "sitt här och här och prata" eller så komplicerat som, "börja vid kylskåpet, flytta till kaminen, öppna dörren och hoppa sedan förvånad."
- Håll det så enkelt som möjligt för de flesta skott - gå i raka linjer, grundläggande ingångar och utgångar, och oftast stilla positioner. Det är inte en lek och kamerorna kommer bara att fånga en liten bråkdel av hela scenen.
- Låt kameran göra rörelsen när det är möjligt, inte skådespelarna. Ju mindre dina skådespelare behöver röra sig, desto lättare blir din arbetsbelysning, fotografering och redigering.
- Blockering är avgörande för långa tar. Om du till exempel vill följa en mördare genom huset måste du veta vilka rum de träffar, vad de ser på vägen och var de stannar. Då måste du se till att belysningen är jämn hela vägen.
Alfred Hitchcock var en av de mest framgångsrika skräckfilmregissörerna och han använde aldrig överdriven gore i sina filmer.
6
Gör dina specialeffekter med försiktighet. Att veta att "det du inte ser är skrämmare än vad du gör", ta en minimalistisk inställning till de flesta av dina specialeffekter. Det har bevisats att ett plötsligt ögonblick av spänning utan grafiskt blodigt våld är skrämmande eftersom betraktarens fantasi finner det läskigaste möjliga resultatet. Ännu viktigare, att försöka skapa effekter i Hollywood-stil och misslyckas kommer att se kornigt ut och ta bort all skräck. Som sagt, några specialeffekter att fokusera på är:
- Skurken. När du äntligen avslöjar din dåliga kille, måste det vara bra. Detta betyder inte att det behöver vara komplicerat, som The Babadook och fredag den 13: e har visat sig otaliga gånger. Gör dem bara läskiga och låt skuggorna till resten.
- De viktigaste rekvisita. Du kan köpa falska vapen och knivar online, så att du kan "sticka" skådespelare effektivt. Antikaffärer och pantbanker är också bra ställen att få läskiga gamla rekvisita, dekorationer och kostymer till billig.
- Falskt blod är ett nästan universellt måste i skräck. Det finns många recept där ute, men majssirap och livsmedelsfärgning är så grundläggande och effektivt som det blir.
7
Ta extra atmosfäriska bilder när du kan. Blodet på väggarna, de nervösa skådespelarna, de läskiga spindelnätarna i hörnet - du måste få dessa bilder medan uppsättningen fortfarande är konsekvent. Dessa bilder är bindväven i din film, även kallad B-Roll, och de används för att skapa atmosfär och bygga spänning. Mellan scenerna får du skott av skådespelarna som utforskar scenen, de mörka rummen och specialeffekterna - de kommer att vara till nytta vid redigering.
- Du bör också återvända till platsen utan skådespelare och spela in så mycket bilder som möjligt av huset och scenerna. Dessa bilder är bra sätt att introducera en scen, till exempel när en karaktär går in i ett rum för första gången och vi "ser" dem utforska det genom deras ögon.

Del 3 av 3: redigera en film för skräck

1
Titta på och anteckna alla skräckfilmer du kan få tag på. Redigering är där en massa slumpmässiga bilder blir en massa skrämmande ögonblick, och det bästa sättet att lära sig är från mästarna. Ett förslag är att inte bara anteckna vad som händer, utan i samma ögonblick som det händer. När uppstår skrämningar? Hur långt ifrån varandra är de? Hur bygger redaktörer upp till ett läskigt ögonblick för att göra det ännu skrämmare?
- Du kommer att märka att de flesta läskiga filmer, särskilt kända filmer som The Shining, Aliens och The Exorcist, tar sin tid mellan skräck. De bygger upp spänningar tills det är nästan outhärdligt och slår dig sedan med den läskigaste scenen de kan drömma om.
2

Dröja kvar i läskiga scener innan du visar det stora "ögonblicket. " Att skrämma någon handlar om förväntan. Känslan av rädsla försvinner när skurken hoppar ut eller så ser vi den hemska handlingen om inte ögonblicket har byggts upp effektivt. Dröja kvar på karaktärer när de går genom den läskiga korridoren. Använd långa tagningar (enstaka kameravinklar som hålls utan att klippa) för att visa någon som kryper upp på en intet ont anande karaktär. Motstå lusten att skära rätt till de läskiga ögonblicken - att ha uppbyggnad kommer att göra dem allt skrämmare.
3
Bygg dramatisk ironi i dina scener. Redigering är när dramatisk ironi blir din bästa vän. Dramatisk ironi är när publiken vet något som karaktären inte gör. Vi ser kanske mördarens konturer, men karaktärerna kan inte. Ju längre vi sitter med denna kunskap och önskar att karaktären skulle springa, desto mer rädd blir vi.
- Den sista scenen i The Silence of the Lambs, där nattvisionsglasögonen säger att vår hjältinna förföljs, är nästan outhärdligt - på bästa möjliga sätt.
4
Använd snabbklipp och scener för att skapa spänning och förvirring. Slutet på en bra uppbyggnad av spänning är en energisk frigöring av energi. Det är när mördaren slår till och tar andan ur oss. Long tar bygga spänning, men snabba, frenetiska nedskärningar kan få publiken att gnugga och skrika, inte kunna tro den skräck de har sett. Denna frigöring av energi lindrar spänningar men sätter också publiken på tårna, så att du kan börja bygga spänningen igen strax efter.
- Detta ger och tar är det som utgör rytmen i en bra skräckfilm, och är kärnan i bra redigering.
För skräck betyder detta vanligtvis mörkare skott och lägger till blå eller gröna färgeffekter för att ge filmen en lynnig, läskig känsla.
5
Använd ljudeffekter för att bygga spänningar subtilt. Ljuddesign är helt avgörande för filmskapande, särskilt i skräckfilmer. Den bästa ljuddesignen är dock ofta obemärkt - den passar helt enkelt in i filmens veck. Detta är dubbelt sant för skräckfilmer, där ljud är det perfekta sättet att sätta människor på språng. Bladen raslande i bakgrunden, det knarrande golvet, det gnistrande av enstaka pianotangenter i ett "tomt" rum, dessa saker fyller oss med skräck eftersom vi inte vet vad som gör ljudet. Skimp inte på ljuddesign och effekter - de är väsentliga för skräck.
- Detta inkluderar också musik, som vanligtvis är minimalistisk och kuslig. Om du inte kan spela in musiken själv, se till att använda "royaltyfri musik", som finns online och är gratis att använda i en film utan att oroa dig för rättegångar.
- När det är möjligt, försök att skapa ljudeffekterna själv. Ta en bärbar mikrofon och spela in ljudet själv, lägg dem i din film, för unika läskiga effekter.
6
Använd "hoppa skrämmer", men bara sparsamt. En hoppskräcka är när du skär till ett skott, vanligtvis med en ljudeffekt, så snabbt att publiken skräms. Ofta hoppar något ut mot karaktärerna De anses vara billiga av många publik eftersom det inte är den typ av skrämma som varar så länge. Det känns manipulerande eftersom vem som helst kan överraska dig genom att plötsligt spränga en ljudeffekt och klippa snabbt. Som sagt, 2-3 hoppskräcken håller publiken på fötterna, speciellt om de kommer efter en stark, atmosfärisk uppbyggnad.
- Många moderna regissörer använder "falska" hoppskräcken genom att få hoppet att komma från något oskyldigt, som en katt eller en vän som bankar på dörren. Ännu fler regissörer använder förväntan istället för en skräck. De bygger förväntan att något kommer att hoppa ut på oss, men ingenting gör det. Du leder till en känsla av självbelåtenhet och gör nästa skrämma dubbelt så kraftfull (men inte en skräckfilm, se "Ex Machina för ett exempel).
- Se Insidious för en mästarklass i spännande, väldesignade hoppskräcken.
7
Korrigera färgen och lägg till eventuella specialeffekter senast. Kom dock ihåg att effekter som explosioner och eld kan se klibbiga och felaktiga ut i en skräckfilm, så håll dig till färgkorrigering och klassificering, kompositering eller omgivande effekter som dimma eller dammpartiklar. Du kan använda gratisprogram som DaVinci Resolve eller Adobe After Effects.
- Färgklassificering är när du gör att hela filmen har en liknande färgpall. För skräck betyder detta vanligtvis mörkare skott och lägger till blå eller gröna färgeffekter för att ge filmen en lynnig, läskig känsla.

Tips

Läs kriminella arkiv online, du kan förstå bättre om massakrer och sådant (ger en trovärdighet för dina filmer).
Lägg till en konstig twist i ditt slut för att chockera publiken. Döda den person som verkar minst sannolikt att dö. Förvandla det söta, oskyldiga barnet till en medbrottsling till mördaren och locka människor till deras undergång. Gör något som ingen någonsin kommer att se komma.
Det är stor skillnad mellan läskigt och blodigt. Men bara för att blodiga inte är särskilt läskiga betyder det inte att du inte kan ha blodiga - bara gör inte filmen beroende av blod. Alfred Hitchcock var en av de mest framgångsrika skräckfilmregissörerna och han använde aldrig överdriven gore i sina filmer.
Använd högkvalitativ videoredigeringsprogramvara, men spendera inte mycket pengar på funktioner som du inte behöver. Final Cut Pro X, Avid Media Composer, Vegas Pro och Adobe Premiere Pro CC anses alla vara "professionella" verktyg, och därför kommer de ofta med "professionella" prislappar. Prova liknande gratis programvara med öppen källkod eller freeware innan du betalar mycket pengar för dyr programvara.

Hur får jag karaktärerna i min animerade skräckfilm att röra sig?
Strax före den läskigaste delen, ha en normal eller lugn scen. Sedan har det från ingenstans hänt att något läskigt händer. Det kommer att bli mycket mer oväntat och skrämma människor mer.
Om du gör en monsterfilm, visa inte hela monsteret förrän senare. Låt dem bara se klo eller svans, etc.
Gör det läskigt genom att lägga till tunga andningseffekter eller en svartvit visuell effekt.
Din film blir mer realistisk och därför skrämmande om den har en mer trovärdig plot. Om du vill kan du gärna göra en film om Bigfoot-spöket som stiger upp från hans grav.

Varningar

Om du använder en videoskapare / redigerare på din dator, spara hela tiden ditt arbete. Annars har du chansen att förlora allt ditt hårda arbete strax efter att du har avslutat det och tvingas börja om från början.
Se till att du har tillstånd att filma på ett område om du har fått tillstånd att vara på så att du inte överträder.

Läs också: Hur importerar jag bilder till Windows Movie Maker?

Hur man gör en skräckfilm?

Steg

Del 1 av 3: förbereda för filmning (förproduktion)

Del 2 av 3: filma din film

Del 3 av 3: redigera en film för skräck

Tips

Varningar

Frågor och svar

Kommentarer (12)

Läs också: