Hur man är en organiserad konstnär?
Håll dessa organiserade som ett sätt att förbereda både de färdigheter, idéer och förnödenheter som behövs för det slutliga projektet.
Konstnärer kan vara notoriskt röriga, men det beror inte på att de är lat eller smutsiga - de är bara för kreativa för att klara sig av att vara organiserade. Men en organiserad konstnär är mer effektiv, som kan spendera mer tid på att arbeta och mindre tid på att söka efter färg, städa bort arbetsstationen eller ta reda på hur man effektivt kan sälja sitt arbete.
Metod 1 av 3: organisera dina leveranser
- 1Förvara relaterade varor i samma område. Om du är fotograf, förvara alla nödvändiga linser, sladdar och batterier i samma kvadrant i ditt hem eller studio. Färger bör förvaras med penslar, rengöringsmedel och duk, tryckmaterial ska vara av bläcket etc. Skapa bredare grupper och områden för dina förnödenheter för att göra det lättare att hitta dem och begränsa din sökning till ett mycket mindre område. Några idéer inkluderar:
- Väsentligt förrådsområde - de saker du använder varje dag.
- Inspiration och referensområde.
- Dedikerat arbetsområde.
- Sällsynt eller sekundärt förrådsutrymme, undangömt ur vägen.
- 2Gör ett försök att rengöra en dedikerad arbetsyta efter varje session. Detta betyder inte att städa hela studion, det betyder bara att hålla området omedelbart runt skrivbordet, staffli, keramikhjul etc. rent varje natt. Kasta skräp eller onödigt material och torka av smutsiga ytor. Sträva efter att lämna arbetsytan så att du kan sitta ner nästa dag och börja arbeta omedelbart utan att behöva göra något arbete eller städa.
- Även om resten av din studio är lite oorganiserad, kommer en organiserad arbetsyta att hjälpa dig att komma igång varje gång du vill skapa konst.
- 3Placera lösa förråd i stora, väl synliga behållare. Som visuella människor kommer mycket konstnärsrörelse från en önskan att hålla reda på leveranser visuellt istället för undangömt ur sikte. Genom att använda burkar, gamla glasögon, vaser och billiga, genomskinliga plastlådor kan du hålla saker i sikte utan att låta det ströas om slumpmässigt. Några idéer, utöver de just nämnda, inkluderar:
- Kanvasskor på baksidan av dörren
- Vinställ med koppar i varje slits för att hålla pennor / pennor.
- Plastrestaurang sprutflaskor för färg, pigment etc.
- 4Använd klädstreck och klipp för att hänga skisser, foton och referensmaterial. Dra bara i trådarna över en vägg eller längs taket och använd dem för att hålla viktiga papper som du inte vill klippa eller förstöra med spetsar eller tejp. Billigt och enkelt, det här är också ett bra sätt att hantera papper och idéer som du rör vid regelbundet eller behöver knäppas upp och ner för inspiration.
- 5Använd varje tum i rummet för förvaring, särskilt vertikalt utrymme. Hyllor är en konstnärs bästa vän och är ett billigt och enkelt sätt att få mer utrymme i din studio eller ditt konstutrymme. Var inte rädd för att komma upp högt heller, speciellt för sällan använda förnödenheter. Rummets övre delar är ofta de mest underutnyttjade, men ger viktigt utrymme för alla dina verktyg och material.
- 6Använd svarta tavelfärg för att skapa utrymme för idéer på väggarna. Att förvandla en vägg till en tavla ger dig ett perfekt utrymme för idéer, skisser och planering utan att behöva extra utrustning eller utrymme. Du kan även använda den för mindre områden. Måla över burkar eller förvaringsutrustning så att du kan märka dem på nytt med krita när dina behov förändras.
- 7Köp en etikettmakare för att göra din organisationsstrategi semi-permanent. Mycket desorganisation kommer när du fortsätter att flytta platsen för saker och försöka optimera ditt utrymme genom att omorganisera ofta. Detta har vanligtvis motsatt effekt, vilket leder till förlorade föremål och osäkerhet vid rengöring, men en eftermiddag med en etiketttillverkare kan lösa allt. Istället för att spendera all din mentala energi på att leta efter eller lagra saker kan du bara följa etiketterna och frigöra ditt sinne att tänka på konst.
- 8Gör en vana att slänga ut gamla, överflödiga eller värdelösa saker varje månad. Rensa din studio en gång i månaden. Om det inte är väsentligt eller en del av ett projekt kan du antingen kasta ut det eller arkivera det för senare. Konstnärer gör ständigt nya saker, experimenterar och gör en röra. Det här är en bra sak, men bara om du sätter av tid för att rädda. Det kanske inte är kul för tillfället, men det är mycket roligare än att spendera 30 minuter att gräva igenom skräp för att hitta rätt färg eller en gammal skiss.
- Var inte sentimental här. Om du inte har använt den under de senaste sex månaderna är det liten chans att du kommer att använda den de närmaste sex månaderna. Kasta det.
Om du vill ha en organiserad, produktiv konstnärlig praxis måste du veta om trenderna kring ditt arbete.
Metod 2 av 3: organisera idéer och projekt
- 1Förvara ditt referensmaterial, skisser, artiklar, foton osv. På ett lätt att hitta plats. När du börjar planera för ett projekt eller arbete kommer du troligtvis att samla in inspiration och testskisser. Medan alla har en strategi finns det inget mer galet än att gräva igenom en bok eller internet för att hitta den coola idén du såg för tre månader sedan. Prova:
- Dedikera 1 anteckningsbok, helst med infoga mappar, till varje projekt.
- Skapa en bokmärkesmapp för varje projekt i din webbläsare för att enkelt sammanställa online-inspiration.
- Hämta fysisk inspiration på en vägg eller korkbräda nära din arbetsyta.
- 2Gör "studier" eller öva skisser för att organisera effektivt för större projekt. Mycket få artister dyker helt enkelt in i stora projekt. Nästan 100% av tiden arbetar de istället med relaterade, mindre projekt som kallas "studier" för att förbereda sig för det större arbetet. Du kan öva ansiktet på det porträtt du skapar, skissa våra olika kompositionsidéer eller öva en sårbar eller svår del av en skulptur. Håll dessa organiserade som ett sätt att förbereda både de färdigheter, idéer och förnödenheter som behövs för det slutliga projektet.
- 3Begränsa de leveranser du lämnar ut till projektet. I slutet av dagen är konstnärer visuella människor, och att tömma allt snyggt och rent kanske inte bidrar till den konstnärliga processen. Naturligtvis förlorar inte eller förlorar viktiga förnödenheter. Hitta en kompromiss genom att packa bort alla förnödenheter som för närvarande inte används och lämna lite "väsentlig" röran. Det är okej att ha inspiration utspridda i studion - se bara till att det är den inspiration du behöver för det aktuella projektet.
- Bara för att du "inte är organiserad" är ingen ursäkt för att inte göra ett försök. Känns inte som de enda alternativen är perfekt renlighet eller en fullständig röra - det finns en mellanliggande väg.
- 4Håll en uppdaterad lista över alla nödvändiga leveranser och kvantiteterna av varje. Ingenting är värre än att spendera en lång natt på en målning bara för att inse att du har tagit slut på vit färg halvvägs genom ett avsnitt. En gång i veckan, eller oftare om möjligt, kolla in mängderna på dina varor så att du kan fylla på dem innan det blir ett problem.
- Ett enkelt kalkylblad eller anteckningsbok, markerat i slutet av varje konstnärlig session, är ett snabbt och enkelt sätt att hålla koll på dina saker.
- 5Dela upp större verk i lättare färdiga delar. Att besluta att måla en väggmålning är ett stort åtagande. Men att skissa idén, transponera bilden på väggen, måla de grundläggande färgerna och sedan lägga till skuggning / detalj är fyra separata och mer hanterbara projekt. Organisation är nyckeln till stora projekt, även om det känns "begränsande" för din kreativitet. I själva verket, organisera ditt arbete och framsteg frigör ditt sinne att faktiskt vara kreativ, istället för att oroa sig för logistik.
- Räkna ut byggstenarna för varje del av projektet och ta itu med var och en. Hoppa inte över alla delar av projektet slumpmässigt.
Som visuella människor kommer mycket konstnärsrörelse från en önskan att hålla reda på leveranser visuellt istället för undangömt ur sikte.
Metod 3 av 3: organisera ett konstnärligt företag
- 1Håll allt ditt tidigare arbete organiserat och tillgängligt. När du är klar med ett projekt, oavsett om det säljer eller inte, lägg inte bara det i en låda. Du vet aldrig när du vill återbesöka och idé eller, mer spännande, när intresset för ditt nuvarande arbete kommer att öka intresset för tidigare projekt.
- Om du gör elektroniskt arbete, säkerhetskopiera det var 3-6 månader på en dedikerad hårddisk. Det finns inget värre än en olycka som förstör alla dina gamla projekt.
- 2Spela in alla dina konstnärliga kontakter och anslutningar på ett ställe. Mer än många branscher måste framgångsrika artister odla ett mångsidigt nätverk av andra artister, kuratorer, instruktörer och galleriassistenter för att lyckas. Du vet aldrig när någon kommer att slå det stort och ge en hjälpande hand, eller när du kommer att ha lite arbete du vill placera i en väns konstshow. Lämna inte möten och anslutningar av misstag - ordna och sammanställ dina kontaktuppgifter på en gång för senare. Gör anteckningar om:
- Telefonnummer
- E-post
- Plats
- Roll i konstvärlden
- Hur du träffade eller anslöt.
- 3Logga in kostnaderna för leveranser som behövs för varje projekt. Om du vill tjäna pengar på konst måste du behandla vissa aspekter av processen som ett företag. Detta behöver dock inte störa din kreativa process. Att bara hålla fast vid dina kvitton och skriva ner dem i ett ark är ett bra första steg mot ekonomisk säkerhet och autonomi.
- Du kan ofta skriva av nästan alla dessa kvitton på dina skatter, eftersom det är privata företagskostnader. Att hålla utgifterna organiserade handlar inte bara om tid, det handlar om att spara pengar.
EXPERTTIPSHåll reda på siffrorna för en verklighetskontroll. Kelly Medford, en plein air-målare, säger: "Lär dig själv att göra din egen bokföring. Det är en bra verklighetskontroll att regelbundet titta på siffrorna eftersom du kan se var du tjänar pengar och sedan var du inte är, vilket gör att du bättre utvärdera var du ska spendera din tid och resurser.
- 4Ta reda på hur mycket det kostar dig att tillverka och sälja varje bit. Om du gör samma eller liknande bitar varje dag kan du ta reda på hur mycket varje bit kostar att göra dem genom att dela kostnaden i leveranser med antalet gjorda bitar. Så om 10 träskulpturer kostar 75€ kostar varje skulptur dig 7,50€ att göra (100/10 = 10). Detta kan tyckas trivialt, men du måste ha en fullständig bild av din ekonomi om du hoppas kunna tjäna pengar på ditt arbete.
- Se till att du inte tappar pengar på varje bit.
- 5Var uppmärksam på vad andra liknande konstverk säljer för. Om du vill ha en organiserad, produktiv konstnärlig praxis måste du veta om trenderna kring ditt arbete. Att hålla ordning handlar om mer än bara din egen studio, det handlar om att förstå den konstmarknad du är en del av. Läs Etsy, besök gallerier och visa öppningar och följ konstbloggar och nyheter för att hålla dig uppdaterad om den senaste utvecklingen och priserna.
- 6Tänk på "kostnaden" för din tid när prissättning fungerar. Även om det inte har ett dollarvärde, se till att du värdesätter både din tid och dina material. I det tidigare exemplet, glöm inte att det kostar mer än bara 7,50€ att göra skulpturen. Dina timmar av arbete och erfarenhet är också viktiga, så sälj inte biten för 15€ om det tog en vecka att göra. Även om det är svårt att prissätta ditt arbete är det inte bra att prata om de höga priser du ser andra artister säljer för - inte alla kan göra vad du gör, och folk betalar för din talang och erfarenhet.
- Tänk åtminstone på vad du skulle få betalt om du använde din tid annars. Tjugo timmar tillbringad målning kan vara värt 11€ i timmen vid ett annat jobb. Du bör överväga dessa "missade" pengar när prissättning fungerar.
- Om du vill göra konst till ditt liv måste du prissätta arbetet tillräckligt högt för att ta hand om dig själv. En noggrann ekonomisk organisation är avgörande för att få fram detta.
Om du är fotograf ska du hålla alla nödvändiga linser, sladdar och batterier organiserade i samma kvadrant i ditt hem eller studio.
- Du kan också ordnas med skapelser! Du kan planera dem steg för steg så att du bara får de verktyg du behöver.
- Se till att vara försiktig med hur mycket färg och förnödenheter du äger. Även om mer ibland är bättre gör det för det mesta svårare att hitta de färger och verktyg du behöver!
- Glöm inte att hålla dina saker i rätt ordning igen.
- Försök att rensa förnödenheter från ett projekt innan du går vidare till nästa.
Läs också: Hur man skapar en företagslogotyp?
