Hur man harmoniserar en koral i stil med Bach?

Använd en cykel med femtedelar (vi-ii7b-V7-I eller helt enkelt vi-ii-VI) för en perfekt perfekt kadens
Om koralmelodien tillåter det, använd en cykel med femtedelar (vi-ii7b-V7-I eller helt enkelt vi-ii-VI) för en perfekt perfekt kadens.

Om du studerar harmoni kommer du antagligen att stöta på Bach-koraler förr eller senare. Trött på de oändliga reglerna? Här är en guide som lär dig grunderna.

Steg

  1. 1
    Förstå hur en koral fungerar. Koralmelodier sjöngs av en församling i lutherska kyrkor i delar av Tyskland. Melodierna är igenkännliga och är uppdelade i fraser som identifieras med pausmärken. Dessa märken anger var du ska placera dina kadenser.
  2. 2
    Titta på oavsiktliga. Hitta nyckeln till stycket och andra delar för att skilja på möjliga moduleringspunkter (du vill modulera minst 2-3 i din koral)
  3. 3
    Börja med att harmonisera den slutliga kadensen. Detta kommer normalt att vara en perfekt autentisk kadens (VI med båda ackorden i rotposition), men man bör inte utesluta möjligheten till plagala (IV-I) kadenser men detta är extremt sällsynt.
  4. 4
    Titta igenom resten av den del du måste harmonisera, räkna ut möjliga ackord och rita in dem lätt, börja med kadenserna och fortsätt sedan till de återstående ackorden. Varje ackord måste innehålla roten (som ofta fördubblas), den tredje och den femte.
  5. 5
    Fyll i resten av ackorden. De bör passa in i koralmelodin och ha logiska ackordprogressioner. De flesta koraler har liknande kadentiella framsteg. De bästa framstegen kan inkludera en cykel med femtedelar (vi-ii7b-V7-I) eller en kadential 6-4 ((ii7b) -Ic-V7-I).
  6. 6
    Gå igenom och försök att sätta in eventuella upphängningar (de vanligaste är 4-3 i alto vid en kadens och en 7-6 i tenoren i mitten) och dissonanser som 7: e. Kom ihåg att dessa måste alla förberedas och lösas. (Även om en 7: e inte behöver förberedas faller den på den andra tävlingen.) Lägg också till passerande toner, anteckningsanteckningar och echappe-toner som du kan. Dessa lägger till mer stil och sofistikering i koralen.
  7. 7
    Gå igenom och kontrollera alla röster och se till att de två delarna aldrig rör sig uppåt eller nedåt i perfekta femtedelar, oktaver eller tillsammans. Bach använde ibland parallella 5: e eller oktaver, men de är sällsynta och dolda med expertens skicklighet. Kontrollera också att Alto-delen inte går högre än Sopran-delen i några ackord, och samma sak med Tenor och Alto och Bass och Tenor.
  8. 8
    Spela det (eller få någon att spela det åt dig) på ett piano och lyssna noga. Om det finns några ackord som låter dissonant eller fel, omarbeta dem. Detta kan påverka andra ackord i närheten, så dubbelkolla efter femtedelar eller oktaver igen.

Tips

  • Det finns fyra sångpartier i en Bach-koral. Eftersom varje ackord i allmänhet har tre toner måste en ton fördubblas. De bästa tonerna att dubbla är ackordets rot och femte. Undvik att fördubbla det tredje av ackordet. Bach gjorde detta först när det krävdes av röstledande, men gjorde sitt bästa för att dölja det. Ett universellt undantag är i vii6-ackordet, där det tredje ska fördubblas framför det femte, vilket också kan fördubblas.
  • I mindre koraler kan du avsluta den slutliga kadensen (som vanligtvis är en perfekt kadens) på major tonic (dvs med en höjd tredjedel). Detta kallas Tierce di Picardie (Picardie Third) och är typiskt för Bachs koralskrivning.
  • Suspensioner, som alla utländska toner, måste förberedas och lösas.
  • I det mest harmoniska arbetet måste du alltid låta tangentens ledande ton när du använder det i ett dominerande ackord (V (7), vii (7)) stiga till toniken vid ackordbytet. I Bach-koraler kan ledtonen dock lösa sig till den femte av toniken.
  • Om korallåten indikerar en modulering (oavsiktliga är ibland utlösningstecken), måste dina kadenser vara i den modulerade nyckeln. Modulera endast till närbesläktade nycklar (nycklar vars tangentsignatur är en av misstag bort från hemnycklarna eller till den relativa nyckeln). Du kan modulera mer än en gång. Efter en kadens kan du växla rakt tillbaka till hemnyckeln, även om det är vanligare att modulera tillbaka igen.
  • Bra delskrivning är mycket viktigt. För att få rätt avstånd mellan delar, tänk på sopran, alto och tenor som högst inom en 12: e av varandra; basdelen kan vara vilket intervall som helst under tenorn.
  • Många andra inversion ackord har en dubblerad bas.

Iv-ic-ivb

Ha logiska ackordprogressioner
De bör passa in i koralmelodin och ha logiska ackordprogressioner.

IV-Ic-IVb används för en del av en koralmelodi som går: la-so-fa. Progressionen IV-Ic-IVb måste ha anteckningarna: fa-mi-fa i en inre del och doh-doh-doh i den andra.

Ivb-ic-iv

Om du måste harmonisera en upprepning av koralmelodin är en variation i harmonin att föredra
Om du måste harmonisera en upprepning av koralmelodin är en variation i harmonin att föredra.

IVb-Ic-IV används för en del av en koralmelodi som går: fa-so-la. Progressionen IVb-Ic-IV måste ha anteckningarna: fa-mi-fa i en inre del och doh-doh-doh i den andra.

Ib-vc-i

Ib-Vc-I används för en del av en koralmelodi som går: doh-re-mi. Progressionen Ib-Vc-I måste ha anteckningarna: doh-ti-doh i en inre del, och så-så-så i den andra.

I-vc-ib

Om korallåten indikerar en modulering (oavsiktliga är ibland utlösningstecken)
Om korallåten indikerar en modulering (oavsiktliga är ibland utlösningstecken), måste dina kadenser vara i den modulerade nyckeln.

I-Vc-Ib används för en del av en koralmelodi som går: mi-re-doh. Progress I-Vc-Ib måste ha anteckningarna: doh-ti-doh i en inre del, och så-så-så i den andra.

  • En extra 7: e är ett vanligt (och stilistiskt) inslag i den slutliga kadensen såväl som i hela frasen. I den näst sista ackordet i frasen (ackord V), går en av de inre delarna ner på ackordets 7: e innan den löses i det sista ackordet I (till det tredje).
  • Om ett visst material innehåller framträdande stilistiska drag (överdrivna anteckningar, upphängningar etc.), är det att föredra att använda dessa i dina harmoniseringar.

Andra inversioner - passerar 6-4s

Andra inversioner kan användas under två huvudsakliga omständigheter: den första, kadential 6-4, har du redan stött på. Den andra är känd som passerar 6-4. Detta består antingen av progressionen IV-Ic-IVb, IVb-Ic-IV, Ib-Vc-I eller I-Vc-Ib. Dessa framsteg användes mindre ofta av Bach, men den motsatta rörelsen mellan basdelen och koralmelodin innebär att risken för att paralleller uppstår minimeras mycket.

  • Låt inte delarna överlappa eller korsa varandra. Det är svårast att kontrollera mellan de två mellersta delarna eftersom de är på olika stavar.
  • Om du måste harmonisera en upprepning av koralmelodin är en variation i harmonin att föredra.
  • För att undvika paralleller, försök att använda mest motsatt rörelse, särskilt mellan basen och de andra röstpartierna.
  • Det finns ofta önskvärda ackordförlopp som du bör inkludera för att få maximalt antal poäng. Om koralmelodien tillåter det, använd en cykel med femtedelar (vi-ii7b-V7-I eller helt enkelt vi-ii-VI) för en perfekt perfekt kadens. Progressionen Ic-VI, även om den är ett vanligare inslag i klassisk musik, är inte alls på sin plats i en Bach-koral och är i sig en mycket bra utveckling. Tyngdpunkten ligger snarare på röstledande än harmoniska framsteg.
  • De flesta av Bachs koralharmoniseringar har ofta passerar och granntoner.
  • Inga ackordtyper är utan ett exempel i Bach-koralerna, även om förstärkta triader, napolitaner och ackord från den förstärkta 6: e är ovanliga och tillhör mer senare stilistiska perioder. Förminskade 7: e ackord och halva minskade 7: e är vanliga i mindre tangenter, liksom alla slags sekundära dominerande.
  • Om du harmoniserar från baslinjen, se till att sopranen (övre) delen har melodiskt intresse. Detta är huvuddelen så det måste ha melodin.

Varningar

  • Sopran- och altpartierna bör hålla sig inom en oktav av varandra,
  • Alto- och tenordelarna bör hålla sig inom en oktav av varandra,
  • Utelämna aldrig ett tredje ackord,
  • Andra inversion ackord bör undvikas, även om cadential 6-4s är vanliga i Bachs skrivande (Ic-VI), och passerar 6-4s är inte alls ovanligt.
  • Ta aldrig ett melodiöst steg med ett förstärkt intervall,
  • Ibland kommer upphängningar inte att passa eftersom rösterna inte kommer att vara snygga eller fel, beroende på vilken nyckel du befinner dig i. Du kan vanligtvis alltid få den 7: e in, så om så är fallet lämna upphängningen ute men lägg in den 7: e.
  • Fördubba aldrig det tredje av ett ackord om det inte krävs av röstledande eller i vii6-ackordet,
  • Fördubba aldrig den främsta anteckningen på den nyckel du befinner dig i
  • Parallella perfekta femtedelar, oktaver och unisons är extremt sällsynta i Bach-koraler, eftersom de leder bort från oberoende rörelse i enskilda delar och i allmänhet låter hemskt. Passande toner kan skapa paralleller, men de kan inte dölja dem!
  • Röster bör undvika korsning, men kan korsa andra röster för melodisk effekt.

Rekommenderad läsning

  • Johann Fux - ' Gradus ad Parnassum '. Denna bok skrevs av den berömda kompositören och musikteoretikern Johann Fux 1725. Även om den är avsedd att undervisa kontrapunkt från 1500-talet är det en bra övning för alla som lär sig kontrapunkt från grunden.

Frågor och svar

  • Kan du förklara femtedelkretsen?
    Cirkeln av femtedelar är en sekvens av toner i musik som stiger med en femtedel varje gång (C till G är en femtedel, liksom F till C, G till D, etc.). Cirkeln av femtedelar är som följer, med början på C: CGDAEBF # C # G # D # A # F.

Relaterade artiklar
  1. Hur man är ett fan av metal musik?
  2. Hur DJ mixar?
  3. Hur provar jag musik säkert och effektivt?
  4. Hur blir jag VJ?
  5. Hur spelar man kontrabas?
  6. Hur placerar du fingrarna ordentligt på pianotangenterna?
FacebookTwitterInstagramPinterestLinkedInGoogle+YoutubeRedditDribbbleBehanceGithubCodePenWhatsappEmail