Hur man blir en bra gitarrspelare?

Om du vill bli en bra gitarrspelare måste du träna minst 6-7 dagar i veckan.

En bra gitarrist betyder många saker för många olika människor, men det finns en tråd som går med i alla fantastiska gitarrister som någonsin levt: öva. Som sagt, det finns bättre sätt att träna än andra. Dedikerad tid till gitarr och ett öppet, nyfiken sinne är allt du verkligen behöver för att vara en bra gitarrist, så ta tag i din yxa och börja jamma med myndighet.

Metod 1 av 3: förbättra allmänt gitarrspel

1
Ägna tid att träna gitarr varje dag. Studie efter studie har visat att regelbunden, konsekvent övning är mycket effektivare än stora bitar här och där. Om du vill bli en bra gitarrspelare måste du träna minst 6-7 dagar i veckan. Som sagt, inte alla övningar skapas lika, och följande steg hjälper dig att få ut det mesta av din tid varje dag du sätter dig ner.
- Övning bör alltid vara fokuserad. Det betyder att all din mentala energi är på gitarr och inte tränar med TV: n i bakgrunden.
- Försök inte lära dig fem nya tekniker om dagen - det är mycket bättre att perfekta 1-2 åt gången.
- Ju mer tid du övar på, desto bättre blir du. Det här är det viktigaste du kan göra för att bli en bra gitarrist.
EXPERTTIPS

Vår expert håller med: Det bästa rådet är att spela gitarr så mycket som möjligt. Tillbringa så mycket tid med det som du kan. Att bara göra det är det viktigaste steget.
2
Spendera tid varje dag på de "tråkiga" tekniska färdigheter som krävs för bra gitarrspelare. Strimla ett otroligt solo är inte någon färdighet som tränas på egen hand. Det är kulmen på många tekniska övningar och hård träning. Tänk på följande övningar som en målare som blandar ihop sina färger - det här är de små men nödvändiga färdigheterna som behövs för att skapa din konst på scenen. Överväg bara fem minuter av följande övningar varje gång du tränar:
- Kör upp och ner genom alla dina skalor.
- Lär dig 1-2 nya ackord och strumming dem till en metronom
- Upprepade plockövningar (sök online och hitta dina favoriter)
- Snabbvalsträning (alternerande plockning, endast nedslag och svepning)
3
Försök att lära dig själv dina favoritlåtar efter örat. Att lära sig efter örat är när du lär dig själv en sång bara genom att lyssna på den. Innan internet var detta ett av de enda sätten att lära sig en sång, men det finns mer i aktiviteten än att bara memorera anteckningarna. Att lära efter örat tränar dig att förstå gitarr intuitivt - istället för att tänka på vilken ton som behöver komma upp, börjar du tänka på vilka toner som låter precis innan du ens spelar den. Ditt öra och dina fingrar synkroniseras mycket smidigare.
- När du lär dig efter örat, arbeta i små sektioner. Få några anteckningar helt rätt och lägg sedan långsamt till fler.
- Att försöka få rätt ackord är svårt, men arbeta bara långsamt. Räkna ut alla rotnoter först och försök sedan bestämma vilka typer av ackord som passar in i låten.
4
Lär dig att läsa tablatur ("tab"), den vanligaste skrivna formen för gitarrmusik. Tablatur, eller gitarrfliken, är ett enkelt och intuitivt sätt att skriva ut gitarrpartier. Du kommer att se sex rader, ungefär som en musikalisk personal, med siffror på varje rad. De sex raderna motsvarar dina sex strängar, med din tunga E-sträng på botten och din tunnaste e-sträng på toppen. Siffrorna berättar vilken oro på strängen du ska spela och du läser från vänster till höger. Följaktligen skulle följande flik berätta för dig att "spela 3: e strängen, 2: a bandet, spela sedan ett A-mindre ackord:"
- | e | - - - - | - - - - - - - -
- | B | - - - - | - - - 1 - - - |
- | G | - - - - | - - - 2 - - - |
- | D | - -2 - - | - - - 2 - - - |
- | A | - - - - | - - - 0 - - - |
- | E | - - - - | - - - - - - - -
Spendera tid varje dag på de "tråkiga" tekniska färdigheter som krävs för bra gitarrspelare.
5
Komplettera din övning med musikteori för att utöka ditt sortiment över gitarr. Musikteori kan tyckas tråkig och tråkig, men den öppnar faktiskt tusentals nya idéer, skalor och ackord som du kan använda. Tänk på det här - skulle du hellre behöva memorera vilka ackord och skalor som passar med, eller vill du hellre använda ritningarna för att skapa vilken låt du kan tänka dig? Musikteori är naturligtvis ett enormt fält, men några bra ställen att börja inkluderar:
- Circle of 5ths.
- Huvud- och mindre skala komposition
- Användningen av "lägen".
- Vanliga ackordprogressioner.
6
Förfina din gitarr för att verkligen lysa på scenen. Även om det inte är lika viktigt som teknisk träning och färdigheter, vet bra gitarrister att det de spelar bara är en del av striden. Hur din gitarr faktiskt låter, oavsett om det är akustiskt eller elektriskt, hjälper till att forma din ton och personliga stil, så ta dig tid att undersöka och experimentera med gitarr, förstärkare, pedaler och strängar som fungerar för dig.
- Strängmätare är ett enkelt sätt att ändra ton - tjockare strängar låter djupare, med mer bas, medan tunnare strängar låter högt och ljust.
- Om du är akustisk gitarrist är storleken på gitarrens kropp den viktigaste faktorn för att ändra ton. Lyckligtvis låter de flesta musikbutiker testa vilken gitarr du vill innan du köper.
- Elgitarrister har mest frihet, eftersom du kan tinka med effektpedaler och kombinationer av förstärkare för att förfina ditt ljud perfekt.
7
Skjut dig själv för att lära dig nya stilar och låtar utanför din komfortzon. Bra musik är bra musik oavsett vilken genre det är, och de bästa gitarristarna vet att inspiration kan komma var som helst. Olika typer av musik använder ackord, skalor och rytmiska idéer som du kanske aldrig tänker på, men som kan öppna helt nya vägar som gitarrist:
- Släpp valet och spela med fingrarna. Ett val kan tyckas vara nödvändigt, men gitarrgudar som Mark Knopfler och Jeff Beck bevisar något annat.
- Täck över några låtar i en genre som du normalt inte spelar - vad låter det som "konverterat" till din favoritmusikstil?
- Försök att räkna ut delarna för andra instrument, som trumpetsolo eller baslinjer, för att få ett nytt perspektiv på melodisk komposition.
- Om du är en ledande spelare, skriv några rytmdelar (eller vice versa).
8
Ta lektioner, spela med en mer erfaren gitarrist eller anmäla dig till en onlinekurs. Ta lektioner, skaffa en bok, titta på en instruktionsvideo eller gå med en-mot-en-lektioner - oavsett vilken undervisningsstil du föredrar, sök lite vägledning utifrån för att starta ditt lärande. Det verkar självklart, men du kan inte lära dig själv vad du inte vet. En dedikerad lärare eller uppsättning lektioner hjälper dig att förbättra dig mycket snabbare än du kan på egen hand.
- Oavsett vilken väg du tar, se till att du fortfarande trivs. En lärare är inte bra för din utveckling om de tar bort allt det roliga.

Metod 2 av 3: förbättras som en rytm eller ensam gitarrist

1
Skjut dig själv förbi dina vanligaste strummande mönster. Om du har spelat gitarr under en viss tid kommer du troligtvis att märka att du naturligtvis faller i samma strummande mönster varje gång du spelar eller skriver en låt. Det bästa sättet att undvika detta är att försöka duplicera strummande mönster från dina favoritartister och trycka på dig själv för att bredda ditt rytmiska verktygsbälte.
- Kan du blanda några enstaka toner i din trummande? Till exempel är en väldigt landvästlig teknik att välja rotnoten och sedan strumma ackordet separat direkt efteråt.
- Kom ihåg att stryka både upp och ner när du spelar.
- Hur kan du använda avstängda strängar (genom att lyfta fingrarna lätt från banden) för att få ett slagverk i ditt stummande? Kontrollera Violent Femmes för bra exempel.
2
Öva dagligen med en metronom, slagverkare eller båda. En rytmgitarrist behöver självklart vara i rytm. Problemet är att en gitarrists primära träning är melodi, eftersom trummisar i allmänhet ger rytmen som du kan följa med. Men - förmågan att stanna perfekt och exakt i tid skiljer amatörerna från proffsen, eftersom perfekt rytm har en obeskrivlig förmåga att få människor att dansa.
- Spendera minst 5-10 minuter om dagen på en metronom, om inte hela övningen.
- Börja alltid i en takt där du kan spela noterna perfekt istället för att rusa igenom. Gradvis upp tempot när du blir snabbare.
- Många metronomer kan ställas in så att de klickar av för några slag, vilket tvingar dig att stanna i tid på egen hand innan de kommer tillbaka. Detta är ett utmärkt sätt att testa dig själv.
För att vara en bra gitarrspelare måste du träna ofta och lära av andra människor.
3
Lär dig att dämpa bum-noter för att städa upp dina ackord. Många gånger, speciellt med elgitarrer och distorsion, kan det låta rörigt eller rörigt att spela för många toner samtidigt. Många jazzackord kräver att du hoppar över strängar mitt i ackordet för att låta korrekt. Stora gitarrister drar av sig detta, men använder kuddarna på fingrarna för att dämpa strängarna under de strängar de fretar. Till exempel bildas följande jazzackord genom att använda botten av långfingret för att stänga av A-strängen, så att du fritt kan strumma alla sex strängar utan att A låter ut:
- | e | - - 7 - - |
- | B | - - 7 - - |
- | G | - - 7 - - |
- | D | - - 6 - - |
- | A | - - x - - |
- | E | - - 7 - - |
4
Lär dig själv 1-2 nya ackord i veckan. Helst vill du ha ackord som du kan spela med ackord som du redan känner, vilket hjälper dig att öva övergången från en till en annan. Gräva dig djupt i varje ackord du kan hitta, från enkla kraftackord till komplexa jazzformer. För att effektivt lära dig ett ackord:
- Öva på att forma formen från ingenting. Ta bort handen från gitarren och lägg den ner i ackordformen. Upprepa tills det känns automatiskt.
- Öva på att komma till ackordet från andra ackordformer.
- Spela eller lär dig en låt med ackordet i.
- Granska dina nya ackord varje dag tills de lagras i minnet.
5

Använd capos för att placera låtar som är svåra att sjunga i ditt vokalområde. En capo förkortar helt enkelt gitarrhalsen så att du kan spela öppna ackord som börjar när som helst. Det betyder att du kan ändra tangenten på en låt utan att faktiskt ändra formen eller ordningen på dina ackord, så att du kan spela låten i vilken tangent du än kan sjunga den. Effektiv capo-användning är avgörande för en rytmgitarrist eller sångare / låtskrivare.
6
Lär dig värdet av spår genom att ägna stor uppmärksamhet åt bas- och trummtekniker. Som en del av rytmavsnittet är du ansvarig för att låten spårar både melodiskt och rytmiskt. Om du är i ett band måste du vara inlåst i dessa andra musiker så att du alltid är i tid och slår varje ton tillsammans för att ge låten kraft. Om du spelar ensam är det dubbelt så viktigt att få ner det här spåret:
- Lär dig grunderna för basgitarr och / eller trummor för att få mer kontakt med tempo och timingaspekter av rytmgitarr.
- Fokusera på att spela varje ton tillsammans som ett rytmavsnitt. Denna perfekta synkronicitet är kärnan i ett bra spår.
- När du spelar ensam har du mycket mer frihet med rytm. Det bästa sättet att "groove" är att känna låten så bra att den är automatisk, så att du känner låten och publikens energi istället för att tänka på nästa ackord.
7
Använd dynamik eller volymkontroll för att skapa unika och fängslande rytmdelar. Arbeta med en smidig övergång från död tystnad till kraftfull trumming, eller plocka enskilda toner mellan fullare ackord. Din förmåga att modulera ton och volym är ett utmärkt sätt att skapa spänning och släpp i en sång, bygga drama och energi.
- När du spelar med ett band, försök att synkronisera med trummisen. När han tar bort lite volym bör du också.
- Om du spelar ensam, använd volymkontrollen för att manipulera låtenergin. Försök börja långsamt och bygg sedan upp till en triumferande eller klimatisk sång. Se John Butlers "Oceans" för ett bra exempel.
8
Experimentera med alternativa stämningar. Nya stämningar öppnar upp nya ljud, nya ackord och kan göra vissa ackord eller progressioner mycket lättare att spela. Ett bra sätt att börja är att lära sig några kända låtar i andra stämningar - Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") & Rolling Stones ("You Can't Always Get What You Want") katalogerar särskilt bra ställen att börja. Gitarristarna Jimmy Page och Kieth Richards lutar båda kraftigt på alternativa stämningar.
- Börja med öppna stämningar, det vill säga när gitarren träffar ett ackord utan att hålla ner några band. Detta låter dig spela mer öppna toner, vilket ger hela låten en helt ny struktur.
- Till och med att du släpper din låga E-sträng ett halvt steg ger dig en lite rikare, djupare ton totalt sett, vilket ses i Led Zeppelin's "Hey Hey What Can I Do."

Gör en snabb ackordutveckling — Få en gitarrpartner, gör en snabb ackordutveckling och byt solon fram och tillbaka, alternerande rytmspelaren.

Metod 3 av 3: förbättras som huvudgitarrist

1
Se till att dina ledningar betjänar låten, inte överskugga den. De bästa huvudgitarristarna vet inte bara vad de ska spela, utan när man ska spela det. Framför allt tenderar blylinjer att förvirra sång, och så tenderar de flesta gitarristar att fylla i luckorna mellan ord istället för att spela ovanpå dem. Ditt mål är alltid att vara en del av låten, inte att försöka sticka ut ovanpå den. Andra strategier att överväga är:
- Låt dina huvudlinjer härma sången, som att spela melodin som sångaren sjunger eller synkronisera med baslinjen.
- Använda ledlinjer för att övergå in och ut ur intro, refrängar, broar etc. istället för att ständigt spela dem.
- Att låta varje ton räknas istället för att se hur många toner du kan spela.
2
Var uppmärksam på en antecknings uttryck, inte bara själva anteckningarna. För en mästarklass i uttryck, lyssna på BB King. På papper verkar många av hans solo inte så imponerande. Men lev, när du hör den otroliga känslan och tonen han droppar på varje ton, inser du varför han är en av de största någonsin. Om du fokuserar på att göra varje ton övertygande och trevlig blir dina solon exponentiellt bättre. Kom ihåg att gitarren är ett fysiskt instrument - bli fysisk med strängarna:
- Vibrato, eller skaka en anteckning fram och tillbaka, är ett utmärkt sätt att dra en anteckning på ett konstnärligt sätt.
- Genom att böja sig in och ut i anteckningarna kan du bokstavligen "hantera" anteckningen i den ton du vill ha.
- Med gliderna kan du flytta dig elegant runt greppbrädan och glida anteckningar i varandra
- Hammer-ons och pull-offs hjälper dig att spela snabba toner med extra tonvikt och snabbhet.
3
Bygg solon som berättelser istället för att bara slänga ut tekniska fyrverkerier. Det låter kanske kliché, men Jimmy Pays "Stairway to Heaven" -solo är en mästarklass i hur man bygger ett övertygande, gripande gitarrsolo. Tänk som en berättare - med stigande action, ett klimax och en upplösning. "Stairways" solo börjar långsamt och bygger kraft tills den crescendos i de blåsande slickarna som låten är känd för.
- Spela aldrig dina bästa saker först - spara det till höjdpunkten.
- Återhållsamhet är nyckeln. Kom ihåg att det som är svårast att spela inte alltid är det som låter bäst.
- Hitta en "hemmabas" slicka att fortsätta komma tillbaka till om du går vilse i skalan. Detta ger ditt solo också en igenkännbar struktur eller ett tema.
- Spänningar orsakas av kontraster - en snabb sektion låter mycket snabbare när den spelas efter en långsam.
4
Börja improvisera till dina favoritlåtar och backinglåtar. Även om raderna och solorna i ditt bands låtar vanligtvis skrivs i förväg, är improvisation ett av de bästa sätten att utforska greppbrädan och utöka din musikaliska kreativitet. Improvisering är naturligtvis en personlig ansträngning, så du kan och bör göra det hur du vill. Några bra sätt att komma igång är:
- Leta upp backinglåtar på YouTube, som "Blues in a-minor", för att spela grundläggande skalor med.
- Lär dig dina favoritsolon och experimentera sedan med att ordna noterna på nya sätt över samma låt.
- Få en gitarrpartner, gör en snabb ackordutveckling och byt solon fram och tillbaka, alternerande rytmspelaren.
5
Studera rytmgitarr för att fördjupa dig i ackord, struktur och soloidéer. Ett av de största misstagen en huvudgitarrist kan göra är att tro att de är bättre än eller ovanför rytmspelaren. Ingenting är längre än sanningen, eftersom de bästa huvudspelarna måste kunna ackord inifrån och ut. Tänk på det på det här sättet - ett ackord är helt enkelt en samling enkla toner som alla spelas samtidigt, vilket betyder att alla dessa toner är plommon för plockning i ledlinjer. Om du känner till rytmavsnittet bakåt och framåt kommer du att kunna skriva unika, blåsande ledlinjer och solon för att passa in i det.
- Det är i allmänhet god praxis att kunna spela rytmavsnittet skickligt innan du skapar ledningar.
Tablatur, eller gitarrfliken, är ett enkelt och intuitivt sätt att skriva ut gitarrpartier.
6
Jam med andra musiker och gitarrister. Musik är en delad konstform och en som man kan lära sig mycket snabbare med andra. Du plockar upp knep, delar och tar emot nya ackord eller skalor och lär dig att spela på kanten av din plats. Att spela med andra är det närmaste du kan komma att vara på scenen medan du fortfarande tränar. Dessutom är det snabbaste sättet att bli bättre själv att omge sig med bättre musiker. Kom ihåg att när du fastnar:
- Spela både rytm och bly. Ingen gillar en solo svin.
- Ställ frågor om du är förvirrad. Lär dig ackorden i början, inte när det är din partners chans att solo.
- Spela med de andra instrumenten, inte ovanpå dem. När alla spelar tillsammans låter alla bättre.
7
Dyk in i lägen - något olika skalformer med specifika stämningar och toner. Ett läge är helt enkelt en uppsättning toner i dur eller mindre skala som du markerar istället för att spela hela skalan. På sätt och vis är de helt nya skalor att spela, även om de tar lite studier att bemästra. Välj en nedan som låter bra och leta upp den online. Varje läge betonar vissa toner för att få helt olika stämningar och stilar:
- Joniska - din grundläggande huvudskala
- Dorian - ett bluesigt mindre tangentljud.
- Phrygian - ett spanskljudt mindre läge
- Lydian - mycket nära storskalan, men med en sval cool-jazz-nyans
- Mixolydian - ett bluesigt stort tangentljud
- Aeolian - en nästan identisk mindre tangent, men spelbar över stora ackord
- Locrian - mycket instabilt klingande läge, ibland används i death metal och atonal jazz.

Tips

Börja alltid med att spela långsamt och exakt och bygg sedan upp hastighet. Det är bättre att spela något långsamt och perfekt än snabbt och slarvigt.

Varningar

Det finns inga genvägar till att bli en bra praxis. Den enda vägen till framgång är genom dedikerad övning.

Saker du behöver

Gitarr
Gitarrmottagare
Metronom

Läs också: Hur lär jag mig ett pianostycke snabbt?

Hur man blir en bra gitarrspelare?

Steg

Metod 1 av 3: förbättra allmänt gitarrspel

Metod 2 av 3: förbättras som en rytm eller ensam gitarrist

Metod 3 av 3: förbättras som huvudgitarrist

Tips

Varningar

Saker du behöver

Frågor och svar

Kommentarer (3)

Läs också: