Hur man ritar serietidning?
För att träna kan du rita en handlingslinje med en pil som pekar i den riktning du vill att din karaktär ska röra sig.
Att rita handling i serier är en viktig del i att skapa en engagerande berättelse och visa hur en berättelse utvecklas. Action är mer än bara vad som händer på sidan, det är också hur sidan är utformad. Du kan lägga till verkliga åtgärder i dina serier genom att utforma din sida för att skapa ett smidigt flöde, rita uttrycksfulla tecken och lägga till rätt bokstäver och bakgrundskomponenter. Genom att använda dessa metoder kommer din konst praktiskt taget att hoppa från sidan.
Metod 1 av 3: Lägg ut rutorna på din sida
- 1Tänk på sidlayout. Storleken och formen på dina paneler hjälper till att skildra flödet av din serietidning. För handling behöver du en panel som är tillräckligt stor för att passa rörelsen. Du vill också skapa ett flöde som gör det enkelt för läsaren att flytta från en panel till en annan.
- Inkludera bara några paneler horisontellt. Du ska aldrig använda mer än fyra i rad.
- Förskjut dina takrännor. Rännan är det tomma utrymmet mellan varje panel. Förskjutning av rännorna hjälper till att differentiera varje panel.
- 2Använd ett rutnät till måttlig takt. De vanligaste rutnätslayouterna innehåller sidor med sex eller nio rutnätpaneler. En nio rutnät är effektiv när du behöver förmedla mycket information. Ett skevt rutnät kan också användas för att skapa en känsla av rörelse och dynamisk handling. Du kan också använda en widescreen-panel för att skapa en rörlig, filmisk känsla.
- Ett rutnät på sex eller nio paneler är bra för att visa kontinuerlig handling som att någon går eller att simulera kamerans panorering.
- Skevade rutnät kan användas tillsammans för att visa en hel del åtgärder som händer på en sida. I stället för att rita rutor eller rektanglar, rita parallellogram för att skapa rörelse.
- 3Skapa en fokuspunkt. Innan du ritar karaktärerna och åtgärden i dina paneler, bestämma var huvudfokuspunkten i varje panel är. En kontaktpunkt riktar läsarens ögon till en specifik plats i panelen och hjälper till att undvika förvirring när ögonen flyttar från panel till panel. Som en film, tänk på tredjedelsregeln, skär varje panel i tre lika delar och placera din kontaktpunkt i en.
- Planera dina kontaktpunkter så att läsarens ögon följer var och en längs sidan i mer eller mindre en sicksackformation.
- För horisontella paneler, placera din kontaktpunkt i vänster, höger eller mittparti.
- För vertikala paneler, placera din kontaktpunkt i den övre, nedre eller mellersta tredjedelen.
- Med en fyrkantig panel kan du placera din kontaktpunkt var som helst, så nyckeln här är att placera den någonstans som leder dina läsares ögon till nästa panel.
Ett annat sätt att dra handling är att dra spott eller skräp som flyger.
Metod 2 av 3: skapa handling i dina karaktärer
- 1Skapa en handlingslinje. En handlingslinje betyder inte dialog, det är den imaginära linjen som spårar din karaktärs rörelse. Handlingslinjen ska vara en dramatisk, intensiv väg som dikterar hur din karaktärs kropp rör sig i en panel.
- För att träna kan du rita en handlingslinje med en pil som pekar i den riktning du vill att din karaktär ska röra sig. Rita denna linje med penna och använd den som riktlinje när du ritar resten av din karaktär.
- Handlingslinjen ska vara flytande så att vi kan se avsikterna med din karaktärs rörelser.
- Var inte rädd för att överdriva. Om din karaktär pekar börjar handlingslinjen vid fötterna och rör sig upp genom kroppen och sträcker sig genom armen.
- 2Börja rita med en mittlinje. Mittlinjen ska alltid vara det första du skisserar när du ritar en figur. Denna rad kan till och med dubbla som din handlingslinje. När du har en överdriven mittlinje som visar rörelse, börja dra din karaktär runt den.
- Varje pose har en rytm, och din mittlinje är det som visar den rytmen. Anta att din karaktär kör, en mittlinje som är mer eller mindre vertikal är inte lika fylld som en mittlinje som kurvor. Tänk på hur kroppen ska luta sig framåt för att skildra mer rörelse.
- 3Var dramatisk. När du ritar dina karaktärer, gör varje pose dramatisk, även om dina karaktärer helt enkelt står. Genom att trycka huvudet längre fram eller sprida benen bredare kan du skapa en bättre känsla av rörelse och handling.
- Inkorporera uttryck för att indikera att en handling eller händelse håller på att hända. Även om du ritar en karaktärs ansikte i en panel före den där åtgärden kommer att hända, rita den karaktären så att det finns en bekräftelse på den pågående åtgärden.
- Till exempel, om din karaktär tittar på början av en explosion, dra ögonen bredare, munnen öppen. Använd din mittlinje eller handlingslinje för att skildra karaktären som rullar tillbaka som om du förbereder dig för explosionen.
Använd din mittlinje eller handlingslinje för att skildra karaktären som rullar tillbaka som om du förbereder dig för explosionen.
Metod 3 av 3: Rita den omgivande åtgärden
- 1Använd rätt bokstäver. Bokstäver är ofta en eftertanke när nybörjare tecknar serier. Bokstäver kan ge den åtgärd som senast behövde påverkan, eller tömma hela situationen om det görs felaktigt. Talbubblor och ljudeffekter är konstverk och bör ägnas rätt uppmärksamhet. Tänk på var dina kontaktpunkter finns i varje panel och placera bubblor därefter.
- Bokstäver främjar berättelsen och bör följa samma sicksackmetod för att underlätta ett enkelt att följa flöde för läsaren.
- 2Använd ton för att skapa handling. Istället för att rita en ordbubbla med bokstäver och ett utropstecken, använd färgglada blockbokstäver i en sprängd ballong. En sprängd ballong har ojämna kanter och skapar en känsla av brådska.
- Tänk på onomatopoeia av dina ljudeffekter. Om du skriver "BLAM" för att visa ett skott, överväga hur dessa bokstäver ska se ut. Är det stora, djärva och färgade för att skapa ett högt, ringande ljud? Eller är det ihåliga blockbokstäver som låter mer som ett snabbt sprickande ljud.
- Placera dina ljudeffekter någonstans som drar ögat till nästa panel.
- 3Rita åtgärder eller hastighetslinjer. Använd en fokuspunkt i din bakgrund som visar djup. Action eller hastighetslinjer är ett mycket effektivt sätt att skapa rörelse och action i en scen. Istället för att rita en detaljerad bakgrund kan ibland handlingslinjer som dras till en enda punkt i bakgrunden skapa en rätt känsla av rörelse.
- Om en karaktär springer på dig, rita linjer som en ögonblå runt karaktären så att den ser ut som den karaktären går framåt.
- Om en karaktär rör sig åt vänster eller höger ritar du hastighetslinjer som följer din karaktär.
- Ett annat sätt att dra handling är att dra spott eller skräp som flyger. Om någon får stans, rita spår av spott som flyger iväg.
Innan du ritar karaktärerna och åtgärden i dina paneler, bestämma var huvudfokuspunkten i varje panel är.
- Börja rita med en penna så att du enkelt kan radera.
- Gå långsamt. Du kan bli frestad att rusa in i din ritning eller tro att det kommer att se bättre ut om du ritar snabbt, men en långsammare takt möjliggör mer precision.
- Var inte rädd för att förstöra och experimentera. Du kanske inte skapar ett mästerverk över natten, men mer övning hjälper dig att utveckla din egen teknik och skicklighet.
Läs också: Hur man gör en sjöstjärndräkt (teen titans)?
Frågor och svar
- Hur ritar jag karaktärerna?Lär dig grundläggande anatomi. Öva på att rita människor i olika poser med olika ansiktsformer, uttryck, etc. Fortsätt bara rita. Öva varje dag. Det tar tid att bli riktigt bra, men fortsätt bara med det.
